Nie każdy śmieszny horror jest jednak komedią. Owszem, można szydzić z martwych nazistów w „Zombie SS” [Død snø, 2009], a rekiny z serii Rekinado [Sharknado, 2013] jakimś cudem pozostają groźne nawet po wielu godzinach w powietrzu… Ale te filmy, z szacunku dla ich twórców, zostawmy w kategorii bardziej strasznych niż śmiesznych. One przynajmniej udają, że są prawdziwymi horrorami. W tym tekście skupimy się na filmach komediowych, które wykorzystują motywy grozy i bawią się nimi z powodzeniem.

Spoiler alert: każdy z tych filmów kończy się szczęśliwie. Nie dla wszystkich, nie do końca, ale jednak.

Ostrzeżenie: ranking jest czysto subiektywny, tworzony z perspektywy miłośnika horrorów klasy Ź. Dla mnie każdy z tych filmów okazał się pozytywnym zaskoczeniem.

10. Czy można bać się małej owieczki?

W dodatku wypasającej się na sielskich wzgórzach Nowej Zelandii? Naturalna odpowiedź brzmi „nie!”. Właśnie takiej udzieliły ofiary komedii „Czarna Owca” [tytuł oryginalny: „Black Sheep”, 2006]. I co? I nie żyją. Jako widzowie możemy uczyć się na ich błędach i nie lekceważyć zagrożenia. Zwłaszcza że zagrożenie ma szczęki na wysokości krocza dorosłego człowieka (zróbcie z tą wiedzą, co chcecie).

Tym razem to nie owce idą na rzeź, one ją fundują. Dlaczego poczuły zew krwi? Fabuła rozkręca się w dobrym tempie, by udzielić wyczerpującej odpowiedzi. Czy odpowiedź jest wyszukana? Nie, nie za to lubimy ten film. Docenić go trzeba za to, że – bez efektów specjalnych – wykorzystał piękną scenę owiec biegnących po łące do wywołania lęku.

9. Czy Vince Vaughn jest straszny?

Znany z polskich akcentów hollywoodzki aktor jest głównie kojarzony z (mdłymi) komediami (średnio) romantycznymi. Nie jest w tym momencie istotne, czy go lubicie, czy nie. W „Piękna i rzeźnik” [„Freaky”, 2020] Vaughn jest kluczowy, ponieważ wciela się w rolę nastoletniej dziewczyny. W ciele seryjnego mordercy. I właśnie odbiór jego kreacji aktorskiej zdecyduje o tym, czy produkcję uznacie za śmieszną, czy straszną.

Trochę nawet szkoda, że Vaughn zdominował cały film, ponieważ obraz jest pastiszem wielu dzieł i mieszanką gatunków. Od książki „Freaky Friday”, przez całą serię (głównie nieudanych) filmów o zamianie miejsc z przełomu XX i XXI wieku, po parodię slasherów dla nastolatków. A z drugiej strony, oddajmy królowi, co królewskie – film ma bawić, a ten bawi.

8. Lepsze mniejsze zło niż gołąb na dachu

Znacie na pewno dylemat związany z wehikułem czasu i zabiciem małego Adolfa Hitlera. Zawsze zastanawiało mnie, dlaczego nikt – mając już ten wehikuł – nie postanowi wychować Adolfa na lepszego człowieka, który może spełniłby się jako artysta? A może on wciąż uznałby, że są rzeczy ciekawsze niż bycie wielkim pędzlem?

W filmie „Małe zło” [„Little Evil”, 2017] pojawia się podobne pytanie: a może urodzony w sekcie Antychryst będzie spoko, mając fajnego ojczyma? Sporo nawiązań do kultowego „Omenu”, ale też do dramatów rodzicielskich. I za to połączenie, okraszone niezłym humorem, da się ten film lubić.

7. Walka z zombie jako sprawność harcerska

Czy apokalipsa zombie może być śmieszna? Odpowiedzi w kinie mieliśmy już kilkadziesiąt, a jednak trudno o lepszą od tej. Co prawda polskie tłumaczenie tytułu psuje sporo, ale „Łowcy Zombie” [oryg. „Scouts Guide to the Zombie Apocalypse”, 2015] mają sporo atutów.

Wykorzystane w filmie kalki i schematy są czytelne, ale strawne, czasami aż przyjemne. Od startu do finału wiadomo, jak skończy się ten film, a mimo wszystko cieszy. Dobre dialogi, świetny dobór aktorów i wartka akcja – wystarczy, by obronić całość.

6. Co się dzieje pod nieobecność rodziców?

To niby nie polska tradycja, a jednak znamy ją z telewizji doskonale: rodzice wychodzą na wieczór, dzieckiem opiekuje się nastoletnia dziewczyna. Co wtedy dzieje się w domu? Zależy od filmu. Czasami nastolatka zaprasza chłopaka lub znajomych, czasami w domu ożywają złe moce. A w „Opiekunce” [oryg. „Babysitter”, 2017] dzieje się i jedno, i drugie.

Tradycyjny motyw ucieczki przed zabójcą w domu został wykorzystany bardzo skutecznie. Równowaga między humorem a grozą zachowana, gdzieś między „Kevinem […]” a „Teksańską masakrą [...]”. I choć wszystkiego (?) w tym filmie spodziewamy się już w pierwszych minutach, to jest jak zupka chińska po ciężkiej imprezie: czasami tego akurat potrzeba.

5. Polowanie na wrogów politycznych

W dobie rosnącej polaryzacji niektórzy pewnie marzą o takim scenariuszu: zebrać tych z drugiej strony sceny politycznej i zrobić z ich udziałem coś pomiędzy polowaniem a „igrzyskami śmierci”. Z politycznego wzmożenia społeczeństwa skorzystali twórcy „Polowania” [oryg. „The Hunt”, 2020], który wszedł na ekrany w chwili ogłoszenia pandemii koronawirusa.

A że wszyscy zostali zamknięci w domach, doczekał się większej uwagi niż się spodziewano. Film broni się z różnych powodów, humoru w nim nie brakuje. A jednak główną zasługę trzeba oddać odtwórczyni jednej z głównych ról, Betty Gilpin.

4. Czy zwierzęta mogą być zombie?

Odpowiedź nie jest jasna, zależy od konwencji. Jednak w „Bobrach Zombie” [oryg. „Zombeavers”, 2014] granice wyznaczył zdecydowanie budżet. Wystarczyło go tylko na bobry, nawet nie na ludzi. I to nie prawdziwe, komputerowe, wypchane, mechaniczne czy poklatkowe. Nieee, tutaj bobry zombie wyglądają na gumowe, pozbawione możliwości ruchu, rzucane przez kogoś zza kadru.

Ale co z tego, skoro cieszy? Ta bardzo, bardzo tania parodia horrorów z nurtu „domek nad jeziorem” zasłużyła na swoje miejsce. Nie bez znaczenia jest piosenka końcowa, którą nuci się po latach i nie chce wyjść z głowy…

3. Czy zombie jedzą dzieci?

Pytanie ważne o tyle, że miejsce dzieci w horrorach od dekad pozostaje problematyczne. Jako sprawcy – super. Jako ofiary – już mniej. Na wartości szokowej płynącej z wykorzystania dziecka bazowała pierwsza scena serialu „Żywe Trupy”. I właśnie na fali jego popularności powstała cała paleta filmów o nieumarłych, zresztą silnie reprezentowana w zestawieniu.

Wśród nich australijskie „Małe potworki” [oryg. „Little Monsters”, 2019], które nie doczekały się w Polsce szerokiej promocji. Połączenie przedszkola, małego zoo i apokalipsy zombie (jak zwykle spowodowanej przez USA…) jest naprawdę wyjątkowo ujmujące. PS: Szczególnie rekomendowane dla fanów Taylor Swift. Ale dobrze bawiłem się i ja, znający może dwie jej piosenki.

2. Porzucony domek w lesie…

Grupa bogatych nastolatków wpada w kłopoty na bocznej, leśnej drodze – to schemat tak wielu horrorów, że trudno je nawet wymienić. Sama saga „Drogi bez powrotu” to dwa dni przed telewizorem (tylko czy ktoś przeżył oglądanie wszystkich części naraz?). Bezbronne nastolatki, miejscowe „rednecki” i śmierć czyhająca za każdym rogiem.

Wszystko tak proste, że nie da się tego zrobić inaczej? Szybko zmienicie zdanie, oglądając „Tucker i Dale kontra zło” [„Tucker & Dale vs. Evil”, 2010]. Film wykorzystał utarty schemat i ordynarnie go przewrócił, zyskując w wielu kręgach miano kultowego. Fani domagali się nawet sequelu i były na niego pieniądze, ale twórcy uznali, że scenariusz nie był dość dobry, by podtrzymać świeżość oryginału.

1. Czy książę Edynburga mordował nastolatków?

Pochowany w wieku 99 lat książę Filip na pewno zabrał do grobu wiele tajemnic. To nie moje zdanie, tak sugerowali w „The Crown”. A czy zabijał też brytyjskie dzieci na wzgórzach Szkocji? To też nie moje zdanie, to hipoteza bohaterów „Get Duked” [2019]. Jeśli szukacie epatowania przemocą, idźcie dalej. Owszem, trupów jest sporo, ale w tym filmie stanowczo najstraszniejszy jest polski tytuł „Uksiężyć się”, który urąga przyzwoitości.

Za to, jeśli lubicie świetne dialogi (niestety, północne akcenty są ciężkie i bez napisów może się nie obejść), dobrze zarysowane postacie i przygodę życia – zdecydowanie trzeba to obejrzeć! Tu kibicuje się wszystkim bohaterom, zło bardzo długo jest nienazwane, po wszystkim chce się obejrzeć jeszcze raz.

„Smoczyńska nie tyle opowiada na ekranie historię bliźniaczek, co próbuje przez kino zanurzyć widza w świecie ich wyobraźni, posługując się w tym celu całym wachlarzem formalnych środków i filmowych gatunków: od animacji po musical” – tłumaczy Jakub Majmurek. „To odrębna planeta i kosmos sensów wyrosłych na pograniczu jawy i snu, w całości podporządkowanych jednak reżyserskiej wizji” – twierdzi Rafał Syska.

Agnieszka Smoczyńska urodziła się w 1978 r. we Wrocławiu i od zawsze chciała być aktorką albo reżyserką. Studiowała historię sztuki na uniwersytecie w Poznaniu, w międzyczasie przeniosła się na kulturoznawstwo do Wrocławia, asystując jednocześnie u Mikołaja Grabowskiego, a potem, gdy dostała się na Wydział Reżyserii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach – u Krystiana Lupy. Inspirował ją teatr i dokument. Jej pierwsza etiuda studencka „Pieniążki” jest poświęcona małym dzieciom, które utrzymują rodziny, kolejna „Kapelusz” na podstawie opowiadania Kazimierza Brandysa – o chłopcu wychowywanym przez despotycznego ojca.

Potem zrobiła z Robertem Bolestą „3 Love” o dziewczynie, która pojechała do znanego jej tylko korespondencyjnie faceta. I w końcu, też z Bolestą, krótki metraż, czyli „Arię Divę” według opowiadania Olgi Tokarczuk o wykształconej i ambitnej matce dwojga dzieci, która poświęciła się dla prowadzenia domu w przeciwieństwie do zaprzyjaźnionej, samotnej śpiewaczki operowej robiącej zawrotną karierę.

Jej fabularny debiut „Córki dansingu”, feministyczny horror o dorastaniu i inicjacji skrzyżowany z musicalem, zdobył łącznie kilkanaście nagród, m.in. na festiwalach w Austin, Porto i Chicago, a na koniec został włączony do katalogu The Criterion Collection, dystrybutora klasyków kina. Z polskich reżyserów ten zaszczyt spotkał tylko Wajdę, Polańskiego i Kieślowskiego. Za „Fugę”, bergmanowską opowieść o trzydziestoletniej kobiecie cierpiącej na fugę dysocjacyjną, zaburzenie, które powoduje całkowitą lub częściową utratę pamięci, Smoczyńska była nominowana do Paszportu POLITYKI w 2018 r.

Oni nominowali: Barbara Hollender („Rzeczpospolita”), Łukasz Maciejewski (Szkoła Filmowa w Łodzi, Interia), Jakub Majmurek („Krytyka Polityczna”), Karolina Pasternak (krytyczka niezależna), Anita Piotrowska („Tygodnik Powszechny”), Adriana Prodeus („KINO”), Tomasz Raczek („Magazyn Filmowy SFP”), Tadeusz Sobolewski („Gazeta Wyborcza”), Rafał Syska (Narodowe Centrum Kultury Filmowej), Grażyna Torbicka (niezależna dziennikarka, dyrektorka festiwalu Dwa Brzegi).

Ponadto nominowani zostali: Anna Jadowska (reżyserka), Jacek Lusiński (reżyser), Tadeusz Łysiak (reżyser), Grzegorz Mołda (reżyser), Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski (reżyserzy), Klaudia Śmieja (producentka).

Thrillery psychologiczne. Głębia ludzkiej psychiki na Twojej półce

Jak już wspomnieliśmy na początku, książki thrillery psychologiczne to fascynujące podróże w głąb ludzkiej psychiki, gdzie zaskakujące zawirowania emocjonalne stają się głównym punktem akcji. To gatunek literacki, który nie tylko wciągnie Cię dzięki skonstruowanej przez autora intrydze, ale również sprowokuje do refleksji nad naturą ludzkich zachowań i decyzji. Przykładem takiego dreszczowca jest dobry thriller psychologiczny pt. ”Tajemnica Lekarki” autorstwa Leslie Wolfe, w której czytelnik zostaje porwany w świat tajemniczych wydarzeń ukrytych za drzwiami szpitala. Opowieść o lekarce obarczonej ciężarem mrocznej tajemnicy to nie tylko wciągająca zagadka kryminalna, ale również studium psychologiczne postaci, które próbują ukryć swoje ciemne strony i przeszłość. Książka ta wplątuje czytelnika w gęstą sieć kłamstw, manipulacji i niebezpieczeństwa, pozostawiając go z dreszczem na plecach i głębokim zastanowieniem nad granicami ludzkiej moralności. To opowieść, która nie pozwala oderwać się od lektury, a jej zaskakujące zakończenie zostaje w pamięci na długo po ostatniej stronie.

Mroczny thriller, który trzyma w napięciu aż do końca

Thrillery potrafią wciągnąć czytelnika w wir emocji i napięcia, trzymając go w niepewności aż do ostatniej strony. ”Miasteczko Twin Falls” autorstwa Loreth Anne White to właśnie taki książka – pełna tajemnic, zbrodni i mrocznych sekretów, które sprawiają, że trudno oderwać się od lektury. W tej przerażającej opowieści zostaniesz przeniesiony do spokojnej społeczności, która skrywa mroczne tajemnice. Bo spokój jest tu tylko pozorny. Z każdą kolejną stroną rośnie napięcie, a zaskakujące zwroty akcji prowadzą do szokujących odkryć. To dobry thriller psychologiczny, który trzyma czytelnika w nieustannym stanie podekscytowania, zmuszając go do ciągłego zgadywania, co stanie się dalej. Świetnie skonstruowana fabuła i świetnie wykreowane postacie sprawiają, że „Miasteczko Twin Falls” to niezapomniana podróż w mroczne zakamarki ludzkiej psychiki, która pozostanie w pamięci czytelnika na długo po zakończeniu lektury.

Thrillery wszechczasów. Klasyki, które wciąż trzymają w napięciu

Thrillery wszechczasów oraz kryminały z elementami dreszczowca, to prawdziwe perełki literatury, które niezmiennie zachwycają czytelników swoją głębią fabuły i nieprzewidywalnymi zwrotami akcji. ”Morderstwo w Księgarni” autorstwa Merryn Allingham to arcydzieło, które sięga do tradycji najlepszych kryminałów, takich jak te autorstwa legendy gatunku, Agathy Christie. W tej misternie splecionej opowieści, czytelnik zostaje przeniesiony w księgarski świat, gdzie na pierwszy rzut oka wszystko wydaje się być w porządku. Do czasu, gdy właścicielka księgarni nie znajdzie wśród regałów ciała młodego mężczyzny. Każda strona tej książki to nowa zagadka do rozwiązania, nowe podejrzenia i niespodziewane zwroty akcji, które trzymają czytelnika w napięciu aż do ostatniej strony. To nie tylko historia kryminalna, ale – podobnie jak to było w poprzednich opisanych przez nas powieściach – również podróż w głąb ludzkiej psychiki, która zmusza czytelnika do ciągłego analizowania faktów i wątków. ”Morderstwo w Księgarni” to niezapomniana przygoda, która wprawi Cię w dreszcz emocji i zaskoczy do samego końca, pozostawiając w pamięci trwały ślad.

Odkryj najlepsze thrillery w księgarni Mando

Jeśli interesują Cię naprawdę dobre książki thrillery, koniecznie zajrzyj do księgarni Mando. Ich bogata oferta zawiera światowe bestsellery z tego gatunku. Nieważne, czy wolisz poznawać mroczne sekrety w thrillerach psychologicznych, czy też czekasz na zaskakujące zwroty akcji, na pewno znajdziesz tam coś dla siebie. Przekrocz granice rzeczywistości i zanurz się w świat emocji i tajemnic, który czeka na Ciebie na stronach tych niezwykłych książek.

źródło: Materiał zewnętrzny Partnera

fot. materiał Partnera

Według Rafała Syski ukazana w filmie relacja między ksenofobicznymi autochtonami a napływającymi typowymi „innymi” jest daleka od jednoznacznego i uproszczonego zaszufladkowania – reżyser nie stawia słusznych moralnie tez, ale w mistrzowski sposób stara się balansować między różnymi racjami. „Penetruje środowisko młodych ludzi w małym mieście. Opowiada o polskim stosunku do emigrantów, do inności. Pokazuje napięcia, pogardę jednych, niechęć innych, rodzącą się nienawiść. Nietolerancję, która prowadzi do tragedii” – precyzuje Barbara Hollender.

Kocur wypracował charakterystyczny autorski styl już wcześniej, realizując krótkie metraże. Jak dotąd nakręcił ich osiem, m.in. „To, czego chcę”, „Moje serce” i „Powrót”. Otrzymały ponad sto nagród na całym świecie. Ostatni z jego metraży, „Dalej jest dzień” o samotnym mężczyźnie pracującym na małym promie rzecznym niedaleko rodzinnej wsi, który decyduje się pomóc nielegalnemu imigrantowi, został zakwalifikowany do nominacji do Europejskiej Nagrody Filmowej, a w 2021 r. był pokazywany na przeglądzie New Directors/New Films w MoMA w Nowym Jorku.

Wrażliwe społecznie kino Kocura często rozgrywa się na prowincji, na ekranie zacierają się granice między fabułą a dokumentem, a przed kamerą stają nieprofesjonalni aktorzy. Na przykład w „Chlebie i soli” – historii inspirowanej głośną tragedią w Ełku, gdzie w noc sylwestrową z 2016 na 2017 r. tunezyjski pracownik baru z kebabem śmiertelnie ranił Polaka, który ukradł z baru napoje – zagrali muzycy, m.in. pianiści Tymoteusz i Jacek Biesowie oraz raper Intruz. Zdaniem Grażyny Torbickiej w tym filmie nie ma jednej fałszywej nuty.

Damian Kocur urodził się w 1983 r. Pochodzi z Katowic. Gdy po zdaniu matury nie dostał się na studia, podjął pracę w fabryce, w której jego rodzice spędzili całe życie. Stał przy taśmie w systemie trzyzmianowym. Wytrzymał kilka miesięcy. Obecnie jest doktorantem w Szkole Filmowej w Łodzi, ukończył realizację obrazu filmowego, telewizyjnego i fotografię na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Ma też licencjat z germanistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim. W międzyczasie zarabiał na utrzymanie jako tłumacz.

Oni nominowali: Barbara Hollender („Rzeczpospolita”), Łukasz Maciejewski (Szkoła Filmowa w Łodzi, Interia), Jakub Majmurek („Krytyka Polityczna”), Karolina Pasternak (krytyczka niezależna), Anita Piotrowska („Tygodnik Powszechny”), Adriana Prodeus („KINO”), Tomasz Raczek („Magazyn Filmowy SFP”), Tadeusz Sobolewski („Gazeta Wyborcza”), Rafał Syska (Narodowe Centrum Kultury Filmowej), Grażyna Torbicka (niezależna dziennikarka, dyrektorka festiwalu Dwa Brzegi).

Ponadto nominowani zostali: Anna Jadowska (reżyserka), Jacek Lusiński (reżyser), Tadeusz Łysiak (reżyser), Grzegorz Mołda (reżyser), Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski (reżyserzy), Klaudia Śmieja (producentka).

Fot. Leszek Zych/ Polityka

Równolegle do aktorstwa Piotr Domalewski rozwijał swoje umiejętności pisarskie i reżyserskie. Jest współautorem surrealistycznego scenariusza serialu „Mały zgon” Juliusza Machulskiego. Na planie „Demona” był asystentem Marcina Wrony. W trakcie studiów reżyserskich na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach nakręcił kilka znakomitych etiud, m.in. „Obcego”, opowieść o tajemniczej podróży nocą i narastających lękach inspirowaną „Człowiekiem bez właściwości” Roberta Musila, a nieco później błyskotliwą przypowieść dziejącą się na budowie „60 kilo niczego”. W 2017 r. ostry, refleksyjny, oparty na wyrazistych dialogach, wiarygodnej psychologii dramat rodziny i pełnometrażowy debiut reżyserski Domalewskiego „Cicha noc” zdobył Złote Lwy na festiwalu w Gdyni, dziesięć Orłów Polskiej Akademii Filmowej i pierwszą nominację do Paszportu POLITYKI.

Równie perfekcyjnie skonstruowany i zagrany dramat społeczny „Jak najdalej stąd” zdaniem Barbary Hollender portretuje ludzi, którzy nie nadążyli za transformacją, zostając ze swoimi rozbudzonymi ambicjami w świecie bez perspektyw. „Znać tu dobrą szkołę Kena Loacha – realistyczne kino, w którym jest miejsce i na diagnozę społeczną, i na czułe spojrzenie na człowieka. W filmie Domalewskiego ta ostra diagnoza dotyczy Polaków, naszego stosunku do Zachodu – roszczeniowego, pełnego kompleksów i nieufności, cwaniactwa, zadawnionego poczucia krzywdy” – chwali Tadeusz Sobolewski.

fot. Leszek Zych/Polityka

„Pamięć absolutna”, wtorek, 11 sierpnia o 22:00

AIR AMERICA
(1990)
sobota, 1 sierpnia o 22:00

W trakcie wojny w Wietnamie, młody pilot zostaje nieświadomie zwerbowany do skorumpowanej lotniczej organizacji prowadzonej w Laosie przez CIA.

Tytuł: Air America (Air America)
Reżyser: Roger Spottiswoode
Występują: Mel Gibson, Robert Downey Jr.

NAGI INSTYNKT
(1992)
wtorek, 4 sierpnia o 22:00

Nick Curran, detektyw z San Francisco, prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa przebrzmiałej gwiazdy rocka. W jego trakcie trafia na niepokojące tropy: zakrwawiony szpikulec do lodu, biały jedwabny szalik przywiązany do łóżka i dowody na to, że był to całkiem romantyczny wieczór. Gdy Nick zagłębia się w sprawę, wplątuje się w śmiertelnie niebezpieczny romans z trzema intrygującymi kobietami, a każda z nich ma zaskakujący motyw do popełnienia tej zbrodni.

Tytuł: Nagi Instynkt (Basic Instinct)
Reżyser: Paul Verhoeven
Występują: Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn

HULK
(2003)
środa, 5 sierpnia o 19:20

Klasyczny bohater komiksów Marvela ożywa w epickim obrazie w reżyserii Anga Lee. Kiedy naukowiec Bruce Banner przemienia się w gigantyczną, niezwykle silną istotę, musi walczyć z siłami zła, jednocześnie zwalczając zło kryjące się w nim.

Tytuł: Hulk (The Hulk)
Reżyser: Ang Lee
Występują: Eric Bana, Jennifer Connelly, Sam Elliott, Nick Nolte

PAMIĘĆ ABSOLUTNA
(1990)
wtorek, 11 sierpnia o 22:00

Douglasa Quaida nawiedza powracający sen o podróży na Marsa. Mając nadzieję, że dowie się o nim czegoś więcej wykupuje wakacje w firmie Rekall Inc. zajmującej się wszczepianiem wspomnień. Podczas zabiegu implementacji coś idzie nie tak. Quaid nagle przypomina sobie, że był tajnym agentem walczącym ze złym administratorem Marsa, Cohaagenem. Czy te doświadczenia są prawdziwe… czy może są tylko zaimplantowanymi fantazjami?

Tytuł: Pamięć absolutna (Total Recall)
Reżyser: Paul Verhoeven
Występują: Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin, Sharon Stone, Ronny Cox

TUNEL
(1996)
poniedziałek, 17 sierpnia o 22:35

Sylvester Stallone wciela się w postać skompromitowanego byłego pracownika służb ratowniczych, który dostał szansę na odkupienie, gdy tunel w Nowym Jorku zaczyna się zapadać. Musi znaleźć drogę do środka i uratować uwięzionych podróżnych zanim skończy się im powietrze.

Tytuł: Tunel (Daylight)
Reżyser: Rob Cohen
Występują: Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya, Stan Shaw, Jay O

BĘKARTY WOJNY
(2009)
piątek, 21 sierpnia o 22:00

W pierwszym roku okupacji niemieckiej we Francji, Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) jest świadkiem egzekucji swojej rodziny, której dokonuje nazistowski pułkownik Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna ledwo uchodzi z życiem i ucieka do Paryża, gdzie, jako właścicielka i operatorka kina, przyjmuje nową tożsamość.

W innej części Europy porucznik Aldo Raine (Brad Pitt) organizuje grupę żydowsko-amerykańskich żołnierzy, których zadaniem jest dokonywanie szybkich i szokujących akcji odwetowych na nazistach. Do oddziału Raine’a, znanego jako „Bękarty”, dołącza niemiecka aktorka i tajna agentka Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), z misją obalenia przywódców Trzeciej Rzeszy.

Losy bohaterów łączą się pod kinowym afiszem, gdzie Shosanna planuje dokonanie własnej zemsty…

Tytuł: Bękarty wojny (Inglourious Basterds)
Reżyser: Quentin Tarantino
Występują: Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Michael Fassbender

PITCH BLACK
(2000)
piątek, 28 sierpnia o 22:00

Kosmiczny statek pasażerski rozbija się na pustynnej planecie. Garstka ocalałych, wśród których znajduje się zbiegły skazaniec, Riddick (Vin Diesel), zostaje uwięziona na jałowym pustkowiu z trzema palącymi słońcami na niebie.

W poszukiwaniu schronienia i wody, rozbitkowie łączą siły i odkrywają, że noc przynosi ze sobą roje gigantycznych, mięsożernych potworów, które odstraszyć może jedynie światło. Jeśli chcą wyjść z tego z życiem, Riddick i pasażerowie muszą sobie wzajemnie zaufać.

Tytuł: Pitch Black
Reżyser: David Twohy
Występują: Radha Mitchell, Cole Hauser, Vin Diesel, Keith David

„MIESIĄC MEGAHITÓW” W SIERPNIU NA AMC, M.IN.

AIR AMERICA                                        01.08.2020 22:00
NAGI INSTYNKT                                           04.08.2020 22:00
HULK                                                    05.08.2020 19:20
PAMIĘĆ ABSOLUTNA                                     11.08.2020 22:00
TUNEL                                                     17.08.2020 22:35
BĘKARTY WOJNY                                     21.08.2020 22:00
PITCH BLACK                                        28.08.2020 22:00

—

O AMC (Polska)
AMC to dział biznesowy grupy AMC Networks International, który udostępnia ulubione filmy wszystkich gatunków oraz uznane produkcje własne. AMC stworzyło w ciągu ostatniej dekady wielokrotnie nagradzane seriale, które zmieniły sposób opowiadania historii i podejście do gatunku. Obok szerokiej dystrybucji w Ameryce Północnej, kanał AMC dostępny jest w ponad 125 krajach na całym świecie.

O AMC Networks International – UK
AMC Networks International – UK (AMCNI – UK) zajmuje się dystrybucją programów telewizyjnych na terenie Wielkiej Brytanii i innych krajów w Europie, na Bliskim Wschodzie i w Afryce („EMEA”) oraz zarządza portfolio 10 kanałów, w tym AMC, SundanceTV, Eva i Eva+.
AMCNI – UK prowadzi również szereg spółek joint venture oraz zarządza kanałami w regionie EMEA, w tym kanałem Outdoor Channel, jak również portfolio siedmiu kanałów rozrywkowych razem z CBS Studios, w tym CBS Justice, CBS Action, CBS Drama, CBS Europa, CBS Reality, CBS Reality +1, Horror Channel i Horror Channel +1.
AMCNI – UK jest jednostką biznesową AMC Networks International, wiodącego producenta i dystrybutora kanałów telewizyjnych docierających do abonentów w ponad 130 krajach i terytoriachi obejmujących szereg gatunków, w tym filmy i seriale, styl życia, rozrywkę, sport, programy dziecięce i reportaże. AMCNI jest globalnym oddziałem AMC Networks. Więcej informacji można znaleźć na stronie: www.amcnetworksinternational.com.

AMC Studios
AMC Studios odpowiada za produkcję i dystrybucję projektów spółki AMC Networks Inc. Pierwszą produkcją AMC Studios była seria „The Walking Dead”, która zanotowała najwyższą oglądalność w historii amerykańskiej telewizji kablowej, a od sześciu sezonów znajduje się na pierwszym miejscu najchętniej oglądanych programów wśród widzów w wieku 18-49. Od tego czasu AMC Studios wyprodukowało szereg uznanych przez krytyków i wyróżnionych nagrodami serii m.in. „Fear the Walking Dead”, „Terror”, „Dietland”, „Krainę bezprawia”, a ponadto „Lodge 49” i „NOS4A2”, a także serie dokumentalne: „Ride with Norman Reedus”, „Robert Kirkman: Nieznana historia komiksu” przedstawiająca historię, wydarzenia i sylwetki osób, które na zawsze zmieniły świat komiksu oraz „James Cameron: historia science fiction”, autorstwa uznanego twórcy wielu kultowych produkcji science fiction. AMC Studios wyprodukowało ponadto dla SundanceTV serial „Rectify” nagrodzony Peabody Award, serię „Hap i Leonard”, a także seriale dokumentalne „Cold Blooded: The Clutter Family Murders” i „The Jonestown Massacre”.

Wbrew jej woli
2 kwietnia o 21:00
PREMIERA
Rok 1924 w stanie Wirginia. Na świat przychodzi Vivian, córeczka Carrie. Siedemnastolatka zaszła w ciążę w wyniku gwałtu i cała sytuacja jest dla niej szokiem. Carrie Buck jest postrzegana jako nie w pełni intelektualnie rozwinięta.

Pomimo bliskiej więzi z Vivian, nastolatce odebrane zostaje dziecko oraz prawo do jego wychowywania. Niestety, to nie koniec dramatu młodej kobiety. Rodzina oddaje ją do zakładu opieki nad epileptykami i „mentalnie” niedostosowanymi. Eugeniczne pomysły początku XX wieku trafiają na podatny grunt także w Ameryce. Wbrew swojej woli Carrie ma przejść zabieg sterylizacji. Jednak jej losem zaczyna interesować się należąca do lokalnej socjety Melissa Prentice.

Tytuł: Wbrew jej woli (Against Her Will: The Carrie Buck Story)
Produkcja: USA, 1994 rok
Reżyseria: John David Coles
Obsada: Marlee Matlin, Melissa Gilbert, Peter Frechette, Pat Hingle, Joe Inscoe, John Bennes, James Martin Jr., Elaine Nalee, Terry Loughlin, Sharyn Greene, Moses Gibson, Trenton McDevitt, Tammy Arnold, J. Michael Hunter, Joanne Pankow, Laddy Sartin

Buntownik XX wieku
9 kwietnia o 21:00
PREMIERA
Po latach aktywnej, choć często kontrowersyjnej działalności w amerykańskim Kongresie, Adam Clayton Powell Jr. zostaje zawieszony. Cofamy się do lat 30. ubiegłego stulecia. Przyszły pierwszy czarny kongresmen jest charyzmatycznym pastorem w nowojorskim Harlemie.

Światowy kryzys daje się wszystkim we znaki, lecz Adam pokrzepia miejscową społeczność jak umie, jednocześnie nauczając o demokracji i prawach człowieka. Widząc brak politycznej siły przebicia, postanawia zająć się na serio polityką.

Tytuł: Buntownik XX wieku (Keep the Faith, Baby)
Produkcja: USA, 2002 rok
Reżyseria: Doug McHenry
Obsada: Harry Lennix, Vanessa Williams, Lance Reddick, Sean McCann, Julian Sedgwick, Naomi Gaskin, Rufus Crawford, Russell Hornsby, David Clement, Jim Codrington, Michael Coperman, Don Allison, Kedar Brown

Dziewiąte wrota
14 kwietnia o 21:00
Dean Corso jest znawcą starodruków i handlarzem. Jak nikt inny potrafi wyczuć okazję i z niej skorzystać. Na zlecenie bogatego klienta Borisa Balkana ma zbadać oryginalność wydanego w 1666 roku cennego dzieła okultystycznego Dziewięć Wrót do Królestwa Cieni.

Kolekcjoner nabył artefakt tuż przed samobójczą śmiercią poprzedniego właściciela, Andrew Teflera. Corso ma porównać wszystkie trzy zachowane egzemplarze księgi i orzec, czy jest to oryginał. Zanim bohater wyruszy do Europy wokół niego zaczynają się dziać tajemnicze rzeczy, a książkę stara się za wszelką cenę odzyskać wdowa po Teflerze. Mimo to bibliofil kontynuuje swoje śledztwo…

Tytuł: Dziewiąte wrota (The Ninth Gate)
Produkcja: Hiszpania/Francja/USA, 1999 rok
Reżyseria: Roman Polański
Obsada: Johnny Depp, Frank Langella, Lena Olin, Emmanuelle Seigner, Barbara Jefford, Jack Taylor, José López Rodero, Tony Amoni, James Russo, Willy Holt, Allen Garfield, Jacques Dacqmine, Joe Sheridan

Monte Walsh
15 kwietnia o 16:35
PREMIERA
Western, jeden z najbardziej klasycznych amerykańskich gatunków filmowych w latach 60. XX wieku zaczyna przeżywać kryzys. Powstaje swoista reakcja na skonwencjonalizowany świat Dzikiego Zachodu, czyli antywestern (Strzały o zmierzchu, Dzika banda). Monte Walsh wymyka się prostym podziałom, wydając się czerpać tak z tradycji westernu, jak i nowego spojrzenia na gatunek.

Monte Walsh i jego najlepszy kumpel Chet Rollins przemierzają Arizonę w poszukiwaniu pracy. Niestety, oprócz dobrego humoru niewiele im zostaje. Mężczyźni nie chcą pracować przy budowaniu kolei, a hodowla krów czy łapanie mustangów przechodzą do lamusa. W kolejnym miasteczku na trasie Monte spotyka znajomą Martinę i romans wybucha na nowo. Chet powoli myśli o ustatkowaniu się, co ma związek z pewną powabną wdówką. Monte i jego przyjaciel będą musieli stawić czoło wyzwaniom współczesności. Okaże się to niełatwym zadaniem.

Tytuł: Monte Walsh (Monte Walsh)
Produkcja: USA, 1970 rok
Reżyseria: William A. Fraker
Obsada: Lee Marvin, Jeanne Moreau, Jack Palance, Mitchell Ryan, Jim Davis, G.D. Spradlin, John Hudkins, Raymond Guth, John McKee, Michael Conrad, Tom Heaton, Ted Gehring, Bo Hopkins, John McLiam, Allyn Ann McLerie

W ramach cyklu wyemitowany zostanie dokument „Frank Serpico”, w którym tytułowy bohater opowiada historię własnej  krucjaty na rzecz reformy nowojorskiej policji, obraz „Midnight Return: the Story of Billy Hayes and Turkey” ukazujący potęgę kina i więź między widzem a filmem, czy produkcję „All This Panic” podpatrującą życie grupy nastoletnich dziewcząt dorastających na Brooklynie. Na cykl Selekcja festiwalowa kanał SundanceTV zaprasza w piątkowe wieczory o 22:00.

Frank Serpico
Piątek, 7 czerwca o 22:00

„Frank Serpico” to świetnie wyreżyserowany i fascynujący dokument opowiadający historię jednego człowieka, który przeciwstawił się korupcji w nowojorskiej policji w latach 70. Serpico opowiada swoją historię własnymi słowami: od dzieciństwa spędzonego na Brooklynie w rodzinie o włoskich korzeniach, poprzez rozczarowanie nowojorską policją i próby walki z korupcją, aż po wstrząsającą relację z rozpracowania podziemia narkotykowego, które zakończyło się postrzałem w twarz.  Dokument swoją światową premierę miał podczas Festiwalu Filmowego Tribeca – imprezy filmowej powołanej do życia przez Roberta De Niro.

Tytuł: Frank Serpico
Reżyseria: Antonio D’Ambrosio

Midnight Return: the Story of Billy Hayes and Turkey
Piątek, 14 czerwca o 22:00

Dokument ukazujący potęgę kina. Obraz na przykładzie kultowej produkcji „Midnight Express” (1978 rok) ukazuje jak trwała i emocjonalna może być więź między widzem, a filmem.
Billy Hayes, bohater opartego na faktach dramatu, wraca do Turcji po trzydziestu latach od ucieczki z tamtejszego więzienia i odkrywa, że film o jego historii nadal robi w tym kraju ogromne wrażenie.

Obraz był nominowany do dwóch nagród podczas Festiwalu w Cannes – Camera d’Or (za najlepszy debiut reżyserski) i L’Œil d’Or (za najlepszy film dokumentalny).

Tytuł: Midnight Return: the Story of Billy Hayes and Turkey
Reżyseria: Sally Sussman Morina

All This Panic
Piątek, 21 czerwca o 22:00

Nakręcony w ciągu trzech lat pełnometrażowy film dokumentalny to niezwykle intymne spojrzenie na życie grupy nastoletnich dziewcząt dorastających na Brooklynie, które przekraczają efemeryczną granicę między dzieciństwem, a dorosłością. Siłą obrazu jest mocne połączenie autentycznych bohaterów i dużej dozy prawdy.

Obraz kilkukrotnie nominowany do nagród za najlepszy film dokumentalny podczas między innymi: Festiwalu Filmowego Tribeca, Festiwalu Filmowego w Londynie czy Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cleveland.

Tytuł: All This Panic
Reżyseria: Jenny Gage

The Music of Strangers
Piątek, 28 czerwca o 22:00

Obraz „The Music of Strangers” opowiada niezwykłą historię znanego, międzynarodowego kolektywu muzycznego stworzonego przez legendarnego wiolonczelistę Yo-Yo Ma. Pełnometrażowy dokument podąża za grupą różnorodnych instrumentalistów, wokalistów, kompozytorów, aranżerów, artystów wizualnych związanych z The Silk Road Project. Badają oni siłę muzyki, aby zachować tradycję, kształtować ewolucję kulturową i wzbudzać nadzieję.

Film był wielokrotnie nominowany i nagradzany na festiwalach filmowych na całym świecie, między innymi: na Festiwalu Filmowym w Sydney, Międzynarodowym Festiwalu Filmowym
w Melbourne czy Festiwalu Biografilm w Bolonii.

Tytuł: The Music of Strangers
Reżyseria: Morgan Neville

O SundanceTV

Zgodnie z duchem Festiwalu Filmowego Sundance (Sundance Film Festival) stworzonego przez Roberta Redforda, SundanceTV realizuje misję wspierania odważnych i kreatywnych produkcji filmowych. Prezentując prace najbardziej utalentowanych twórców, SundanceTV oferuje widzom różnorodny i szeroki wybór doskonałych, niezależnych filmów festiwalowych oraz oryginalnych seriali z najwyższej półki. Poza szeroką dystrybucją na terenie Ameryki Północnej, SundanceTV jest dostępny na terenie Europy, Azji, Ameryki Łacińskiej, Afryki Północnej oraz na Bliskim Wschodzie. Kanał należy i jest obsługiwany przez spółkę AMC Networks International (globalny oddział AMC Networks). SundanceTV jest marką dostępną w wersji HD, która cieszy się wysokim uznaniem i przyciąga rzesze widzów na wielu platformach.

O AMC Networks Inc.
AMC Networks Inc. od ponad 30 lat dostarcza treści telewizyjne, a także posiada i zarządza kilkoma najbardziej popularnymi na świecie oraz uznanymi markami rozrywkowymi, w tym AMC, BBC AMERICA, IFC, SundanceTV, WE tv i IFC Films. AMC Networks Inc. zarządza także AMC Studios – firmą odpowiedzialną za produkcję telewizyjną i licencje telewizyjne; AMC Networks International – firmą odpowiedzialną za międzynarodowe produkcje oraz Sundance Now i Shudder, własne serwisy streamingowe działające na zasadzie subskrypcji. Więcej informacji na www.amcnetworks.com.

Niewinna twarz Teda Bundy’ego (Zac Efron) skrywała tajemnice brutalnych mordów, w które Liz Kloepfer (Lilly Collins) długo nie chciała uwierzyć.

To była miłość od pierwszego wejrzenia. Ted szybko zdobył serce Liz, która samotnie wychowywała córkę. Przez parę lat tworzyli sielankową rodzinę. Ideał runął, gdy Ted został aresztowany pod zarzutem makabrycznych zbrodni. Przystojny, czarujący, charyzmatyczny, czy podły, okrutny, zły?

Losy Bundy’ego śledzi cała Ameryka – to pierwszy proces w historii transmitowany przez telewizję. Zakochane kobiety przyjeżdżają na salę sądową. Bundy zyskuje medialną sławę oraz rzeszę wierzących w jego niewinność fanek. Liz musi zdecydować, czy pozostać u jego boku, czy chronić siebie i córkę?

Ted Bundy był jednym z najbardziej brutalnych seryjnych morderców na świecie. Mężczyzna przez ponad 4 lata swojej zbrodniczej działalności zabił ponad 20 kobiet (udowodniono mu 21 morderstw, ale sam przyznał się do 30). Za popełnione przestępstwa został skazany na śmierć na krześle elektrycznym. Wyrok wykonano 24 stycznia 1989 roku w Raiford na Florydzie.

Oprócz Zaca Efrona i Lily Collins w filmie zobaczymy czołówkę amerykańskich gwiazd:
Jim Parsons, wcielił się w Larry’ego Simpsona, prokuratora, który skazał Bundy’ego.

Frontman zespołu Metallica – James Hetfield – zagrał funkcjonariusza Boba Haywarda, który aresztował Bundy’ego w stanie Utah w trakcie rutynowego patrolu.

Dylan Baker zagrał oskarżyciela, Davida Yokuma, a Terry Kinney detektywa Mike’a Fishera, który próbował udowodnić winę mordercy.

W rolę sędziego Edwarda D. Cowarta, który skazał Bundy’ego na karę śmierci wcielił się John Malkovich.

W obsadzie znaleźli się również Kaya Scodelario, Angela Sarafyan i Haley Joel Osment.

Uniwersalna historia o miłości / ScreenDaily
Ten film ma nieokiełznany urok / Hollywood Reporter
Mieszanka humoru i melancholii / Variety

Irene wraz z mężem i czwórką dzieci mieszka w małym miasteczku na obrzeżach Rio de Janeiro. Jej najstarszy syn Fernando jest utalentowanym graczem w piłkę ręczną. Pewnego dnia chłopak zostaje zaproszony do profesjonalnej drużyny w Niemczech. Rodzina musi podjąć szybką decyzję o wyjeździe, od którego zależy jego dalsza kariera.

Zaskoczona obrotem spraw Irene, stara się poradzić sobie z wizją nagłego rozstania z synem, pokonać własny niepokój i odkryć w sobie nowe siły, by przyzwyczaić się do życia bez ukochanego dziecka.

Dystrybucja w Polsce: Bestfilm