– Przy „Shift Souls” przyglądałam się ewolucji ludzkiej formy, jej idealizacji na przestrzeni dziejów, a także hybrydzie żeńskiej formy z mitologią. Szczególnie płynna tożsamość kobiet w mitologii japońskiej stanowiła inspirację, by sięgnąć głębiej w znaczenie tożsamości, jej niematerialność i plastyczność w czasach ciał cyfrowych – tłumaczy projektantka.

Brzmi niezrozumiale i abstrakcyjnie? Z pewnością niełatwo odszyfrować komplet myśli stojących za 18 kreacjami, zwłaszcza przy bogatym i zróżnicowanym moodboardzie Van Herpen. A jednak motyw przewodni jest klarowny: kreacja jest przedłużeniem ciała inspirowanym przeszłością, a wykonanym technologiami przyszłości.

Konkretne wzory i formy przygotowywane były nie jako szkice, lecz symulacja komputerowa. W wykonaniu również mamy połączenie tradycji i nowoczesności. Z jednej strony piękna, zwiewna i ręcznie farbowana organza, a z drugiej filament PETG z drukarki 3D. To właśnie drukowany syntetyk tworzy formę zamykającą przejrzyste płótno.

W sukniach widzimy motywy mitologiczne i naturalne, od subtelnie wkomponowanych damskich oczu po wyrazistego ognistego ptaka. W niektórych sukniach króluje symetria znana doskonale z kreacji Van Herpen, inne wydają się zupełnie niekontrolowanie opływać ciała modelek. Za to wszystkie przykuwają wzrok. Szczególnie warto włączyć film i zobaczyć je w ruchu!

Zdjęcia: Iris van Herpen

Pierwsza, autorska – to interpretacja szeroko pojętego stylu. Charakteryzuje się grą kolorów oraz licznymi geometrycznymi wycięciami i nacięciami. Artystka chętnie wykorzystuje lejący materiał écru, który w piękny sposób podkreśla walory kobiecego ciała.
Ubrania projektantki dedykowane są wszystkim kobietom. Mają na celu wyróżnić ją w piękny sposób, dodać jej pewności siebie, sprawić, że zostanie zauważona, wyraźnie podkreślić jej piękno.

Drugiej kolekcja BANAIS, premierę miała niedawno. Kolekcja, przygotowana specjalnie na sezon jesień – zima 2013/14.
Jest hołdem dla elegancji  i stylu panujących w latach 80-tych, podkreśla seksapil tych lat i siłę dobrze ubranej kobiety. Tworząc tą kolekcję, projektantka wybrała stonowane kolory: biel, beż, czerń, burgund. Wszystko to świetnie współgra z neonowym różem, który wybrała nieprzypadkowo.
Za każdym razem artystka kładzie nacisk na jakość tkanin, wybierając wysokiej jakości kaszmir, jedwab oraz bawełnę, oraz skórę. Bawi się formą i konstrukcją.

Rynek modowy jest silnie konkurencyjny i nie łatwo osiągnąć sukces. Liczą się przede wszystkim koncepcja i oryginalność. Tego młodej projektantce nie można zarzucić. Jej kreacje zaczynają wzbudzać zainteresowanie za granicą. Artystka  w następnym roku planuje studiować w jednej z najbardziej prestiżowych szkół modowych na świecie – Parsons The New School for Design in New York City, w której już zapewniła sobie miejsce.

Projekty oraz najnowsze informacje o projektantce można znaleźć na stronie:

www.banaisonline.com

Od tekstyliów po tradycyjne naczynia
Podczas tworzenia kolekcji BLUE, projektanci IKEA odwiedzali lokalne fabryki włókiennicze i huty szkła. Eksperymentowali z tekstyliami i papierem, a także z błyszczącymi materiałami, takimi jak mosiądz, z którego słyną Indie. – W kolekcji IKEA BLUE znajduje się wiele wzorzystych tekstyliów, które utkane zostały w południowych Indiach. Poduszki o przeróżnych, bardzo oryginalnych kształtach, pufy, dywany, narzuty, pokrycia na krzesła, zasłony – wylicza Agnieszka Zaboub. Nie brakuje też wiszących ozdób i naczyń, które w Indiach spotkać można na każdym kroku. – Szklany wazon BATYDANDE inspirowany jest np. tradycyjnymi pojemnikami do transportu wody. Bardzo oryginalny jest też chodnik BJERREDE, który powstał z przetworzonych odpadów – dodaje.

Ekologiczne ozdoby, oryginalne pomysły
Takich ekologicznych rozwiązań nie brakuje w najnowszej kolekcji IKEA BLUE.  Od samego początku procesu projektowania, designerzy IKEA myśleli o użyciu materiałów przyjaznych środowisku. Stąd np. pudełka do przechowywania oraz ręcznie robione wiszące ozdoby wykonane z papieru, który może zostać przetworzony i ponownie wykorzystany. Projektanci nie zapomnieli też o inspirowanych egzotycznymi Indiami meblach – Stworzona do przechowywania prawdziwych skarbów szklana witrynka BRÖSARP doskonale  komponuje się z BACKAMO – stołem z wkomponowaną tkaniną, a także z jednocześnie surowym i miękkim fotelem BOHÅKAN. Dzięki designerskim produktom z kolekcji IKEA BLUE nadamy naszym wnętrzom orientalnego, a zarazem ciepłego charakteru – podsumowuje Agnieszka Zaboub.

Lookbook
modelka: Ida/Fashionism
wizaż: Joanna Wolff
foto: Krzysztof Hawrot