Taka jest też ta sztuka: o niewzruszonej i zarazem beznadziejnej miłości pewnego nic nieznaczącego mężczyzny w średnim wieku do kobiety o zbyt szerokim sercu, by mogła pokochać tylko jednego. Powiada się, że tylko miłość prawdziwie ślepa potrafi wytrzymać wszystko, nawet najgorsze upokorzenia, ale bywa, że głupota takiej miłości graniczy z szacunkiem dla niewzruszonej wiary w siłę uczucia. Śmiech z naiwnego idioty czasem więźnie w gardle.

Sztukę reżyseruje Artur Tyszkiewicz, uchodzący za „specjalistę od Levina” twórca kilku znakomitych spektakli opartych o jego sztuki (m.in. w Ateneum wyreżyserował w 2011 r. „Shitza”). W głównych rolach Łukasz Simlat, Julia Kijowska, Grzegorz Damięcki.

Wydarzenie ma charakter konkursu otwartego dla publiczności. Każdy, kto tylko ma ochotę, może poczuć się częścią tego wydarzenia. Spektakle oceniali wybitni przedstawiciele środowiska teatralnego m.in.: Jarosław Kilian, Jarosław Gajewski, Maciej Wojtyszko, Adam Woronowicz, Jacek Sieradzki, Łukasz Drewniak, Irena Jun i Jacek Cieślak. W tegorocznym jury zasiądzie m.in. Jacek Kopciński, redaktor naczelny miesięcznika „Teatr”.

Cały Festiwal odbywa się właściwie w dwóch przestrzeniach  Białołęckiego Ośrodka Kultury: w sali widowiskowej przy ulicy van Gogha 1 oraz nowej sali widowiskowej przy ulicy Głębockiej 66, między którymi kursować będzie festiwalowy autobus. Spektaklom konkursowym towarzyszyć będą pokazy specjalne, koncerty, warsztaty i spotkania. Program urozmaicony będzie m.in.: pokazem mistrzowskim przedstawienia „Teczki” w wykonaniu Teatru Ósmego Dnia, legendy teatrów alternatywnych oraz koncertem Marcina Januszkiewicza „Osiecka po męsku”.

Program Festiwalu

24 marca 2017, piątek

Scena van Gogha 1

15.30 „Bal w operze” Teatr M.D.K. czyli Młode Dzielne Kuropatwy, Rzeszów
17.00 „Być u siebie”, Teatr Studio Czyczkowy, Wrocław
18.30 „Kosmetyka Wroga”, Fundacja „Teatr Układ Formalny”, Wrocław

Scena Głębocka 66

20.30 wydarzenie towarzyszące:„Woln-ość 90’” Zespół Teatru 13, reż. Piotr Ratajczak

25 marca 2017, sobota

Scena van Gogha 1

13.30 „Trzej muszkieterowie”, Teatr Alaytr, Warszawa
15.30 „Podróż”, Teatr Przedmieście, Rzeszów
17.30 Wioleta Komar „Przyj dziewczyno, przyj…”, Warszawa
19.00  „TO FACE” Teatr Krzyk, Maszewo
20.30 wydarzenie towarzyszące: „Osiecka po męsku” recital Marcina Januszkiewicza

niedziela, 26 marca 2017

Scena Głębocka 66

14.00 „Wesele”,  Teatr Pijana Sypialnia, Warszawa
16.30 „Czekając na Otella”, Teatr Ekipa, Wrocław
18.15  „Mamy problem”, Magdalena Bochan-Jachimek, Gdynia

Scena van Gogha 1

20.00  pokaz mistrzowski – „Teczki”, Teatr Ósmego Dnia, Poznań
21.15- spotkanie z Teatrem Ósmego Dnia
22.00 – ogłoszenie wyników, rozdanie nagród

Źródło: Białołęcki Ośrodek Kultury

Jedną z głównych atrakcji festiwalu będzie wyjątkowy projekt „The Kishka Monologues” Teatru Yiddishpil z Izraela. Najmłodsza generacja artystów Teatru zabierze widzów w muzyczno-kulinarną podróż po wschodnioeuropejskiej kuchni żydowskiej. Nieprzypadkowo, bo jak wiadomo, jedzenie ma w kulturze jidysz szczególne miejsce. Usłyszymy więc dotyczące doświadczeń kuchennych oryginalne monologi i piosenki w języku hebrajskim i jidysz.

Trzeciego dnia spektaklu, artyści z chorwackiego Miejskiego Teatru Trešnja opowiedzą historię Anny Frank, która podczas II wojny światowej ukrywała się ze swoją rodziną przy ulicy Prinsegracht w Amsterdamie. Jakov Sedlar, autor sztuki, zaznacza, że dzięki tej historii chce dotrzeć do każdego z widzów. Tak, aby każdy z nich po wyjściu był zupełnie inną osobą.

Poza tymi spektaklami będzie można również zobaczyć „Czarne czereśnie”. Ta historia opowiada z kolei o płocczaninie żydowskiego pochodzenia, którego przeżycia wydają się być jednak bardzo uniwersalne i zrozumiałe nawet dla tych, którzy prawie wcale nie są wtajemniczeni w historię, kulturę i religię żydowską. Ten spektakl pokazuje, że relacja polsko-żydowska to przede wszystkim spotkanie jednego człowieka z drugim. 1 września będzie można natomiast zobaczyć, jak wyglądało przesłuchanie byłego Obersturmbannführera SS Adolfa Eichmanna przez kapitana izraelskiej policji Avnera Wernera Lessa. Właściwie będzie to jego skrócona wersja, ponieważ rozmawiali blisko 275 godzin, a protokół liczy sobie 3564 strony. Podczas Festiwalu Singera nie zabraknie też sztuki „Blizny pamięci. Rzecz o Janie Karskim”. Jest ona poświęcona mężczyźnie, który próbował zatrzymać Holokaust. W rolę dojrzałego Karskiego oraz w role rozmówców młodego Karskiego wcieli się Jerzy Zelnik. Jak co roku, gościem festiwalu będzie Teatr NN z Lublina. Pojawi się on natomiast ze spektaklem „Ostatni Demon – Powrót”

Widzowie mogą również liczyć na wiele wzruszających obrazów. Część z nich zawarta będzie np. w przedsięwzięciu „Matki”. To performance, powstały według idei Gołdy Tencer, w reżyserii Pawła Passiniego i tekstu Patrycji Dołowy, poruszający temat utraty i jednocześnie ratunku. Jego bohaterkami są matki – te z obozów zagłady, ratujące swoje niemowlęta przed niechybną śmiercią, oraz te drugie, przygarniające i otaczające opieką poza murami getta.

Kolejna tegoroczna premiera to adaptacja sceniczna powieści Ota Pavla w reżyserii Jana Szurmieja „Śmierć pięknych saren”, która opowiada historię wojennej, brutalnej rzeczywistości w typowy dla Czechów sposób: śmiechem przez łzy. Poza nią pojawi się też spektakl „Aktorzy żydowscy”, który podważa stereotypy mające na celu rozliczenie niechlubnych osądów wobec Teatru Żydowskiego i teatralnej sceny żydowskiej w ogóle. Organizatorzy zapraszają dodatkowo na czytania performatywne oraz wydarzenia muzyczno-kabaaretowe, takie jak: „Poproszę inny globus”.

Podobnie jak w ostatnich latach, Festiwal zagości nie tylko w Warszawie, ale także w innych miastach, w których żył i tworzył Isaac Bashewis Singer – Biłgoraju (13-14.08.), Leoncinie (21.08.), Radzyminie (26.08.), a także dodatkowo w Górze Kalwarii (02. i 04.09) i Sieradzu (10.09.).

Źródło: BAD FOR YOU
fot. materiały prasowe

- „Crazy God” będzie symfonią na obraz, gest i słowo. Spektakl połączy taniec, narrację literacką, sztuki wizualne, elementy wokalne i muzykę. Jest dostosowany do większej sceny, która daje rozmach w tworzeniu scenografii i otwiera możliwości myślenia o spektaklu w kategoriach widowiska – mówi Grzegorz Bral, reżyser spektaklu i dyrektor Teatru Pieśń Kozła.

Spektakl inspirowany jest kilkoma dziełami, m.in. „Hamletem” Szekspira, brutalnym dziełem Heinera Müllera „HamletMachine” oraz poematem „Skowyt” Allana Ginsberga. To wszystko przypieczętowane jest jeszcze poezją Alicji Bral.

Narracja tego utworu jest brutalna, ale i nieprzypadkowa. Sztuka ma w końcu pokazać świat jako wielki teatr kłamstwa. W to kłamstwo zamieszane będą wszystkie sfery, zaczynając od polityki a kończąc na tematach obyczajowych. Za tym podążać będzie również scenografia. Tworzy ją 17 żelaznych krzeseł (każde jest unikatową rzeźbą) i latających instalacji inspirowanych witruwiańskim człowiekiem Leonarda da Vinci. Scenografię tworzy Robert Florczak, a kostiumy projektuje Alicja Gruca. Do tego ciekawego zestawienia należy dołożyć jeszcze muzykę symfoniczną, za którą odpowiada polska kompozytorka, Katarzyna Szwed.

Premiera spektaklu odbędzie się 1 lipca, na inaugurację Brave Festival, na dużej scenie Teatru Polskiego we Wrocławiu. W ramach festiwalu przedstawienie będzie można zobaczyć również 2, 3 i 4 lipca. Bilety są już w sprzedaży.

Źródło: PR EXPERT
fot. materiały prasowe

Wojująca Kosmetyczka przybliży widzom sekrety kobiecej urody i tajniki prawdziwej walki o mężczyznę.
Mroczna Dudziak Sceny Alternatywnej – o pseudonimie artystycznym Muka – wpuści do mrocznej piwnicy swoich relacji z matką.
A na koniec prawdziwa Fanka Disco spróbuje uruchomić wewnętrzne „disco-dziecko”, które drzemie w każdym z nas.
W ciągu godzinnego kursu prowadząca Trenerka pomoże pozbyć się lęków, uwolni emocje i wreszcie wesprze w rozdmuchaniu nadziei.  Wystarczy dać jej tylko… kredyt zaufania.

Informacja o monodramie „Kredyt zaufania”:
Tytuł sztuki: Kredyt Zaufania
Aktorka: Iza Kała
Autor: Aneta Wróbel
Reżyseria: Aneta Wróbel
Muzyka: Zuzanna Falkowska

fot. Łukasz Łukawski

Nagrody:
– 1-sze miejsce na XIV ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych w Ostrowie WLKP, Ostrów 2013
– Nagroda specjalna za oryginalny scenariusz autorski dla Anety Wróbel  na XIV ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych w Ostrowie WLKP, Ostrów 2013
– Nagroda dla Najlepszej Aktorki na Ogólnopolskim Festiwalu Teatralnym WrzAWA, Warszawa 2013
– 1- sze miejsce na Mulatce  – Mazurskie Lato Kabaretowe, Ełk 2013
– Wyróżnienie jury na 11. ogólnopolskim Przeglądzie Monodramu Współczesnego , Warszawa 2013
– Strzała Północy i Nagroda Publiczności I-sze Koszalińskie Ogólnopolskie Dni Monodramu – Debiuty, Koszalin 2013

Wcześniejsze nagrody Izy Kała:
2008 – „Nadzieja” Subiektywnego Spisu Aktorów Teatralnych tygodnika Polityka
2008 – „Najlepszy, Najlepsza, Najlepsi” Ankieta Miesięcznika Teatr – wyróżnienie w kategorii najlepsza rola żeńska w sezonie
2006 – Udział w Berlinale Talent Campus.
2004 – GRAND PRIX V Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Niezależnych – Ostrów Wlkp. za spektakl „Tlen” w reż. Pawła Niczewskiego
2004 – ORFEUSZ – XIV MFT Malta – Poznań za spektakl „Tlen” w reż. Pawła Niczewskiego

fot. Łukasz Łukawski
Recenzje:
„Kolejną postacią na tegorocznych „Dialogach” była Iza Kała. W tej filigranowej kobiecie drzemie estradowy wulkan, by wybuchnął potrzeba jej tylko publiczności i sceny. Przed spektaklami każdy z widzów otrzymał trzy balony. W te balony, razem z powietrzem wdmuchiwaliśmy strach, emocje i lęki. Proszę nie odebrać tego jako naciągana sztuczka, niejeden kabareciarz, którego widzimy w publicznej telewizji nie rozśmieszyłby nas tak jak Iza Kała. Czy wiesz, ile czasu zajmują kobiecie czynności przygotowawcze do seksu? Czy twoja matka jest „wielkim PRL-owskim chomikiem”? Na te pytania mogliśmy sobie odpowiedzieć podczas jej występu.”
Michał Maliszewski, iledzisiaj.pl
—
„Rozbawić zestresowanych nie jest łatwo. Ale Iza Kała na scenie to eliksir na stresy współczesnej kobiety, która chce nadążać”
Beata Pawłowicz, „Zwierciadło”
—
„W one-person show najważniejszy jest śmiech.
Ale ważne też z czego się śmiejemy. To nie jest okazja do odegrania kilku wesołych anegdot, które mają poprawić humor i przypomnieć, że zawsze znajdzie się błazen większy od nas.
One-person show zawsze jest właśnie o nas.
Podważa obraz świata, do którego przywiązaliśmy się zbyt mocno. Obnaża go i „wystawia na śmiech”, którego wybuchy zawsze kończą się refleksją: z czego się śmiejemy?! Z siebie!
One-person show, to przede wszystkim prawda.
A to o czym mówi Iza, przeżywamy na własnej skórze każdego dnia. I jakże często życząc sobie sukcesów, szczęścia i spełnienia marzeń poddalibyśmy się szamańskim eksperymentom z nadzieją, że stworzą nas na nowo – zrelaksowanych, bez „złej energii”, o czystych sumieniach i szlachetnych rysach.
One-person show to swoista zbiorowa psychoterapia.
W „Kredycie Zaufania” nie ma szamańskich sztuczek, zaklęć i interwencji duchów. Ale jest uzdrawianie salwami śmiechu.
Od pierwszych chwil widownia angażuje się w show. Dobrowolnie, naturalnie i radośnie. Atmosfera jest niezwykła, zaskakująca. Nikt nikomu nie wstydzi się spojrzeć w oczy, nikt nie waha się przytakiwać: „Tak, tacy jesteśmy!” I o to chodzi! Oglądając „Kredyt Zaufania”, a właściwie w nim uczestnicząc, śmieję się do łez z siebie i ani przez moment nie czuję zażenowania. Przeciwnie, jestem wdzięczny, że otaczają mnie nowi przyjaciele! Iza nie pozwala nam uwierzyć, że to tylko gra. Poznajemy ją i siebie nawzajem, zapominając, że jesteśmy widzami. Wszyscy razem, z pełnym zaufaniem, szczerze i bezczelnie naśmiewamy się z naszych wad.
A po wszystkim jesteśmy już trochę inni. Lepsi.”
Konrad Sztuka, producent „HBO na stojaka”

Twarze Kredytu Zaufania:

IzaKała
Łódzką filmówkę ukończyła w splendorze – dyplomowy spektakl „Tlen” w reżyserii Pawła Niczewskiego został nagrodzony na Festiwalu Malta. Znane są jej sceny i kuluary największych polskich teatrów – warszawskich Narodowego, Polskiego, Studio oraz wrocławskiego Ad Spectatores. Ale świat ją wzywał – przebiła się nawet do Moskwy, gdzie kilkakrotnie współpracowała z Teatrem DOC oraz do stolicy Niemiec, gdzie w 2006 roku została zaproszona na Berlinale Talent Campus, by od tego czasu wspierać niekiedy niemieckie produkcje serialowe („Tatort”, „SOKO Leipzig”, „Ein starkes Team”) i filmowe („Die Unschuldigen”). Przez miłość do wartościowego kina artystycznego zdarza się jej występować w szkolnych etiudach, filmach studenckich czy reżyserskich debiutach, choć widzom znana jest bardziej z czołowych polskich seriali: „Pierwsza miłość”, „Na wspólnej”, „Barwy szczęścia”czy „Naznaczony”.
Wyróżniona jako Nadzieja w Subiektywnym Spisie Aktorów Teatralnych Jacka Sieradzkiego i jako najlepsza rola żeńska w ankiecie „Najlepszy, Najlpsza, Najlepsi” miesięcznika „Teatr” w 2008 roku.
W 2013 roku wraz z Anetą Wróbel stworzyła autorski one woman show „Kredyt Zaufania”, doceniany przez publiczność i nagradzany przez jurorów zarówno festiwali kabaretowych, jak i teatralnych. Obecnie pracuje nad dwoma nowymi solowymi programami.

Aneta Wróbel
Scenarzystka, dramaturg, reżyserka i producentka.  Napisała w życiu tysiące stron. Żadna forma literacka nie jest jej obca. Scenariusze filmów fabularnych („Święty interes”, „Krzemienie”), scenariusze filmów animowanych („Framilik”), scenariusze seriali telewizyjnych („Doręczyciel”, Pensjonat pod różą”, „Na Wspólnej”), musicale („Karuzela marzeń”), piosenki („Murdas. Bajka”), sztuki teatralne („Co się dzieje z modlitwami niegrzecznych dzieci?”, „Historia pewnego przedmiotu”), formaty programów telewizyjnych („Wygibajki”). Obecnie producent wykonawczy sztuki teatralnej Marka Modzelewskiego „Szwedzki stół”. Oprócz tego mama dwójki super dzieci: Alki i Eryka.

Zuzanna Falkowska
Dyrygentka, kompozytorka i wiolonczelistka . W 2012 roku zdobyła dyplom magisterski na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie – specjalność dyrygentura chóralna. W swoich działaniach artystycznych zawsze próbowała łączyć pasje do teatru, filmu, a przede wszystkim muzyki. Uwielbia tworzyć przedstawienia teatralne, wiodowiska i koncerty, zapraszając do współpracy znajomych – młodych, uzdolnionych artystów, którzy mają tym samym szansę prezentować swoje talenty w niecodziennych projektach.

Dla Czytelniczki EksMagazynu, która napisze nam, komu i dlaczego daje największy kredyt zaufania mamy podwójną wejściówkę na spektakl w piątek 7 marca! Piszcie na adres: redakcja@eksmagazyn.pl w tytule wiadomości wpisując „kredyt zaufania”. Najciekawszą odpowiedź nagrodzimy zaproszeniem! Na odpowiedzi czekamy do 6 marca do 16!

Program festiwalu oraz informacje o biletach na www.teatrwybrzeze.pl

„TRYLOGIA”, reż. Jan Klata, Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej
z Krakowa |miejsce spektakli: Teatr Wybrzeże | 3.05 godz. 18.00 | 4.05 godz. 18.00 |

„Pokazanie w jeden wieczór całej Trylogii na scenie to pomysł szalony. No i powstał szalony spektakl. Śmieszny, przerażający, zaskakujący, a nawet wzruszający. (…) To, że aktorzy nie pasują wiekiem czy wyglądem do Sienkiewiczowskich bohaterów, pozwala na ostrzejsze na nich spojrzenie, na oderwanie się od przyzwyczajeń wyniesionych z lektury czy z oglądania filmów Hoffmana. To, co na pierwszy rzut oka wydawało się niewyszukanym konceptem, okazuje się trafioną w punkt interpretacją. (…)
Klata bowiem ma wyraźną słabość do Sienkiewiczowskich bohaterów (może też dlatego, że lubi swoich aktorów, a oni świetnie się w jego świecie odnajdują). Jego rewizja Trylogii nie polega wyłącznie na obnażeniu wad, rozdrapaniu ran i kompromitacji polskiego myślenia politycznego, z jego ksenofobią, poczuciem wyższości i krótkowzrocznością. Wraz z aktorami przeżywa jeszcze raz, w skrócie i kondensacji, nieustanne wojny, oblężenia, zdrady, pogonie i ucieczki. Aktorzy galopują na łóżkach, budują z nich okopy Zbaraża, przez które nieustannie przeczołguje się sanitariuszka, coraz szybciej i obficiej bandażując rycerzy. Czy to jeszcze Zbaraż, czy powstańcza Warszawa? Azja Tuhajbejowicz morduje klęczących pobożnie Polaków strzałami w tył głowy. To XVII-wieczna Ukraina czy Katyń? Czas się zagęszcza, narodowe traumy nakładają się na siebie. Tak jak nakładają się na siebie różne poetyki – od kabaretowych dowcipów, poprzez zjadliwą ironię, po powagę. A gdy już wydaje się, że złapaliśmy zasadę spektaklu, Klata pokazuje coś nowego i nieoczekiwanego. (…)
Spektakl kończy się tą mową pogrzebową, którą się rozpoczął. Między jednym wezwaniem martwego rycerza do boju a drugim, przeżyliśmy wraz z aktorami i bohaterami Sienkiewicza zbiorową psychoterapię.”
Joanna Targoń, „Gazeta Wyborcza – Kraków”, 2009, nr 46

Najbliższe spektakle w Narodowym Stary Teatrze w Krakowie:
22, 23, 24 maja 2012 r.

Tumidajski mierzy się z tym tekstem na nowo. Scena posłuży mu za makietę współczesnej Polski, a postać bohatera, Gombrowicza-Pisarza, za obiekt politycznych, społecznych oraz kulturowych manipulacji. Inscenizacja pojmowana jest tu jako symulacja ludzkich postaw i funkcjonuje wyzuta z rodzajowości.

Ukazać ma w zamierzeniu reżysera pasożytniczy proces, jaki zachodzi pomiędzy jednostką, ciałem twórczym a państwem, narodem, jego kultem i symbolami. Akt nadużycia owych symboli, ich natłok, histeryczny wręcz przesyt, będące codziennym doświadczeniem współczesnego Polaka, są w spektaklu Tumidajskiego steatralizowaną kondensacją zachowań, która prowadzić ma do społecznej autorefleksji.

źródło: e-teatr.pl

Szczególnie interesujące będą z pewnością dwie produkcje wybitnego litewskiego reżysera z Wilna Oskarasa Korsunovasa – „Sen Nocy Letniej” i „Hamlet”, a także francuskie spektakle Iriny Brook (córki wielkiego twórcy teatralnego Petera Brooka) – „Burza!” i „Czekając na sen”. Po raz drugi pojawi się spektakl Ryutopia Noh-theatre z Japonii, który w 2008 roku pokazał wspaniałą „Zimową opowieść” w reżyserii Yoshihiro Kurity. W tym roku „Hamlet” tego samego reżysera zagości na Festiwalu w Trójmieście.

Nie lada gratką dla widzów ceniących sobie kunszt aktorski będzie prezentacja monodramu „Wyobraźcie sobie… William Shakespeare” ze świetną rolą Andrzeja Seweryna, przygotowany w Teatrze Słowackiego w Krakowie. Wydarzeniem festiwalu będzie także jeden z najciekawszych rumuńskich spektakli szekspirowskich ostatnich lat polecony przez Rumuński Instytut Kultury w Warszawie spektakl „Burza” w wykonaniu Toma Caragiu Theatre Ploiesti. Zaprezentujemy także spektakl „Jak wam się podoba” uznanego węgierskiego reżysera Attila Vidnyánszky przygotowany w koprodukcji węgiersko-ukraińskiej teatrów: Castle Theatre Gyula, Hungarian Theatre Beregszász i Csokonai Theatre Debrecen.

W tym roku w ramach „Regionaliów Szekspirowskich” organizatorzy zaprosili do współpracy Wejherowo i Pruszcz Gdański. W tych będzie można obejrzeć bardzo ciekawy spektakl grupy Two Gents Productions „Hamlet / Kupenga kwa Hamlet”. Podczas festiwalu szekspirowskiego w Gdańsku Grupa zaprezentuje także drugi spektakl „Vakomana Vaviri ve Zimbabwe lub Dwaj Panowie z Werony”, oba przedstawienia reżyseruje niemiecki twórca Arne Pohlmeier. Spotkaniom teatralnym towarzyszyć będą ciekawe warsztaty z aktorami i producentami spektaklu.

Festiwalowi tradycyjnie towarzyszy rozbudowany program edukacyjny. Planowane w tym roku programy edukacyjne: „Letnia Akademia Szekspirowska”, „Bliżej Teatru”, a także „Dolne Miasto Górą” oferują wykłady, warsztaty teatralne i artystyczne, konkursy, wystawy. Wszystkie spektakle zagraniczne oraz warsztaty teatralne będą tłumaczone na język polski. Możliwość spotkania z twórcami poszczególnych spektakli zapewni Klub Festiwalowy.

źródło: ww.festiwalszkspirowski.pl