Łukasz Stokowski: Jestem fanem dobrego designu, fascynują mnie obiekty, które stały się ikonami. Inspiracje zaczerpnięte z tego obszaru lubię zderzać ze środkami artystycznymi. Robię to odważnie, nie przejmuję się łamaniem schematów.

Często słyszę, że mnie „porąbało”, że to jest niemożliwe. I dobrze! Zawsze powtarzam, że sztuka jest piękna, bo jest nieprzewidywalna. Nie ograniczam się do płótna, wychodzę ze sztuką do ludzi.

Pierwszy duży projekt, który zrealizowałem to Infiniti Abstract Car, dałem mu „nową skórę”! Samochód ma piękną bryłę, a moje malarstwo nadało mu więcej dynamiki. Dzięki temu stał się wyjątkowy, obłędny i pożądany.

To był przełom, otworzyły się dla mnie drzwi do kolejnych projektów. Można powiedzieć, że jeszcze bardziej zwariowałem. (śmiech)

Egzemplarz 02/10 z kolekcji Smeg FAB by Łukasz Stokowski

Jako pierwszy polski artysta zrealizowałeś ostatnio projekt z ekskluzywną marką SMEG: limitowaną edycję lodówek „SMEG FAB by Łukasz Stokowski”. Czym wyróżnia się ten projekt i jakie ma dla ciebie osobiste znaczenie?

Olbrzymie! SMEG to światowa marka znana z piekielnie dobrego designu, a do współpracy wybierają tylko topowych partnerów. Fakt, że zaufali mojej wizji dał mi potężną motywację do działania. Jako artysta staram się zaskakiwać, ciągle szukam połączenia pięknych przedmiotów codziennego użytku ze sztuką, więc ten projekt był dokładnie tym czego szukam. Liczę, że przynajmniej jedna z lodówek trafi kiedyś do muzeum.

Proces powstawania lodówki nr 1/10

Jak wyglądały początki realizacji? Co starałeś się uzyskać?

Początki nie były łatwe, przygotowania i próby trwały kilka miesięcy. To było prawdziwe wyzwanie!

Banalnie byłoby po prostu pomalować lodówkę i powiedzieć, że to sztuka. Mi to nie wystarczało. Ja widziałem to jako symbiozę malarstwa i designu.

Pierwszym etapem było oprawienie lodówek w płótno malarskie, a dokładniej w najwyższej jakości len. Po drodze trwały próby odpowiedniego kleju, potem podkład, który opracowałem samodzielnie z producentem farb. Dopiero po tym całym procesie mogłem przystąpić do malowania, tworzenia struktur. To wszystko składa się na unikatowość tego projektu.

Dla kogo jest „Limitowana Edycja Smeg Fab by Łukasz Stokowski”?

Przede wszystkim dla osób, które kochają otaczać się pięknymi przedmiotami. Już w tej chwili każda lodówka z dziesięciu w serii ma olbrzymią wartość kolekcjonerską i szczerze wątpię, żeby potencjalni nabywcy używali jej jako zwykłej lodówki, trzymali w niej puszki z colą czy jedzenie. Zawsze się uśmiecham gdy o tym myślę, bo wszyscy którzy widzą SMEGa by Łukasz Stokowski pytają czy to prawdziwa lodówka?! Podoba mi się ta reakcja, gdy ludzie dotykają i patrzą tymi swoimi dziecięcymi oczami, jakby zobaczyli jednorożca. (śmiech)

Tak powstawała jedna z najbardziej wyjątkowych lodówek Smeg FAB - funkcjonalna i piękna.

Zamieniasz przedmioty codziennego użytku w prawdziwe i niezwykłe dzieła sztuki! Co stanowi dla ciebie inspirację?

Inspiruje mnie wiele rzeczy. Głównie muzyka, architektura i ludzie. Bardzo dużo dzieje się w mojej głowie, klarują się kolejne projekty. Wszystko co mnie otacza ma wpływ na moją pracę, do tego dochodzi olbrzymia wrażliwość, lubię być poruszony muzyką, filmem czy dobrą wystawą. Uważam, że nawet zapach może być inspiracją.

Pierwszy, wyjątkowy egzemplarz Smeg FAB by Łukasz Stokowski

Wspomniałeś kiedyś, że marzysz o tym, aby twoje prace znalazły się w przestrzeni publicznej. Czy masz już może pomysły na to, aby ten cel zrealizować?

Od dłuższego czasu marzyłem o mojej sztuce w przestrzeni publicznej. Wszystko zmierza jednak w dobrym kierunku. Pracuję nad instalacjami artystycznymi z architektami. Projektuję też rzeźbę, która będzie w pełni funkcjonalnym przystankiem autobusowym.

Znowu mnie porąbało!

Prace artysty można obejrzeć w jego autorskiej galerii: www.stokowskigallery.com

Rozmawiała: Agnieszka Słodyczka

EksMagazyn: Stylista fryzur czy artysta malarz?
Łukasz Stokowski: Łączę oba te zawody. Jeśli można tak powiedzieć, fryzjerstwo na swój sposób jest także sztuką. To kreacja. Moje życie to dwa światy, które wzajemnie się uzupełniają, są dla mnie inspiracją i na ten czas nie potrafię zrezygnować z żadnego z nich.

A samo malarstwo? Odniosłeś już sporo sukcesów…
Tak. Dziękuję. To moja pasja i bardzo się cieszę, że przynosi mi tak wiele satysfakcji, a zarazem zostaje doceniona przez innych, m.in. przez najstarszy i najbardziej prestiżowy dom aukcyjny w Polsce Desa Unicum! Moje obrazy to pierwsze prace przyjęte do Desa – nie namalowane przez absolwenta ASP. Obrazy obecnie znajdują się w kilku galeriach, kilka też prac pojechało do Wielkiej Brytanii. Myślę, że czeka na mnie Nowy Jork!

Czyli zamierzasz podbijać zagraniczny świat sztuki? Jakie są twoje plany zawodowe?
Tak, oczywiście. To cel każdego artysty. Marzę, aby usłyszał o mnie świat! Czy to zbyt wielka ambicja? Sztuka jest nieprzewidywalna. Obecnie skupiam się na tworzeniu, a czas pokaże, co będzie dalej…

Co spowodowało, że zdecydowałeś poświęcić swoje życie sztuce? Jaki był pierwszy impuls?
Myślę, że urodziłem się artystą i wiedziałem, że moje życie poświęcę właśnie artystycznym zawodom. Długo szukałem… Dobrze rysowałem, ale nie miałem ani warunków, ani odwagi, by malować. Inspirowały mnie obrazy Krystyny Szostak, mimo, że nigdy z nią nie rozmawiałem, nie poznałem osobiście, a to właśnie jej prace mają wielki wpływ na mnie i to one dały mi impuls do tworzenia. Kilka lat temu po prostu wstałem i namalowałem swój pierwszy obraz. Trudno mi to nazwać… Po prostu może nadszedł ten dzień. Inna świadomość, dojrzałość, odwaga…

Jak na to zareagowali twoi bliscy? Byli zaskoczeni?
Nie sądzę by byli zaskoczeni moją twórczością, ale z pewnością (tak, jak ja) tym, w jak szybkim czasie odnoszę sukcesy. Moi bliscy wierzą we mnie, są dla mnie wsparciem i energią. Tak było podczas mojej pierwszej wystawy w siedzibie Polskiej Rady Biznesu, gdzie najbardziej zaskoczony byłem właśnie ja sam!

Twoje dzieła są naprawdę niezwykłe. Gdzie znajdujesz codzienną inspirację?
W przeciwieństwie do tego, co z pewnością chcesz usłyszeć, nie powiem, że inspirują mnie wielcy artyści świata. Podziwiam ich! Jackson Pollock, Piet Mondrian czy Jean Michel Basquiat! Moją inspiracją jest życie, miłość, codzienność, uczucia, ludzie, których spotykam, to wszystko co mnie otacza, czego obecnie doświadczam… Jestem szczęśliwym człowiekiem!

Czy można połączyć biznes ze sztuką?
Chyba jestem dobrym przykładem tego, nie sądzisz? Łączę te dwie dziedziny. W moim salonie fryzjerskim można zobaczyć moje prace. Za dnia prowadzę własny biznes, gdzie wnętrze uzupełnia sztuka, a wolny czas, którego obecnie troszkę mi brakuje, spędzam w pracowni, gdzie przygotowuję kolejną, wyjątkową i dojrzała już serię moich prac.

Czym będzie się ona różnić od wcześniejszych dzieł?
Przede wszystkim dojrzałością. Odważnie buduję kontrasty, nie boję się kolorów. Łamię zasady, bo sztuka nie ma ograniczeń. Nie boję się niczego, bowiem malarstwo jest sztuką absolutną, można wyrażać siebie na miliony nieskończonych sposobów. To jest niesamowite!

Co uważasz za swoje największe osiągnięcie?
Jestem zadowolony z tego, co właśnie się dzieje. Jestem tu i teraz. Nie ukrywam, że jestem wręcz zaskoczony bardzo pozytywnie tym wszystkim, co dzieje się dookoła mnie, ale cieszę się każdą chwilą. Realizuję siebie, mam wspaniałą rodzinę, miłość i pasję. Wszystko!

Czego zatem życzyć artyście?
Więcej czasu (śmiech). Nie powiem, że inspiracji, bo jest ona wszędzie. Serio, po prostu powodzenia. Autorska galeria Stokowski – to jedno z moich marzeń, nad którym obecnie pracuję i mam nadzieję, że następnym razem właśnie tam się spotkamy. Zapraszam na moją stronę: www.stokowskigallery.com.

Rozmawiała: Agnieszka Słodyczka
Fot: Szymon FIT
Fryzury: Łukasz Stokowski
Make up: Aneta Nowacka, Dagmara Wróbel
Biżuteria: LAVOCCA/SCORECCIONE
Produkcja: Żaneta Niżnikowska/www.nmstudio.eu