- Tegoroczna Moda łączy dwa nurty pragnienie poczucia bezpieczeństwa i potrzebę ubioru na specjalne okazje, które wreszcie pojawiły się w zeszłym roku jak pójście do biura czy wieczorne wyjścia. Wciąż ważny jest nurt „mody domowej” i zoomlook, bo często pracujemy hybrydowo. Mimo trudnej sytuacji makroekonomicznej marki premium jak DeniCler starają się kreować modę odważną. Konsumenci szukają rzeczy uniwersalnych, wygodnych i na specjalne okazje. – mówi Prezes Deni Cler Iwona Kossmann.

Magia kina, mody i Deni Cler przyciągnęła na pokaz znane twarze show-biznesu – gwiazdy, dziennikarzy, stylistów, fotografów, influencerów. W blasku fleszy znaleźli się m.in.: Agnieszka Więdłocha, Katarzyna Glinka, Patricia Kazadi, Małgorzata Ohme, Joanna Racewicz, Katarzyna Skrzynecka, Katarzyna Dąbrowska, Lidia Popiel, Anna Korcz, Mariola Bojarska-Ferenc, Katarzyna Butowtt, Milena Sadowska, Anna Dec, Dorota Williams, Malwina Wędzikowska, Anna Lucińska, Agnieszka i Alex Mrozowscy, Dorota Naruszewicz, Tomasz Jacyków, Krystian Ochman, Maciej Orłoś i Paulina Koziejowska, Katarzyna Zdanowicz, Anna Męczyńska, Kamila Kamińska, Karolina Pilarczyk, Justyna Bolek, Anna Lewandowska, Adrianna Palka.

Na kolekcję „Magico del Cinema” złożyło się sześć grup tematycznych, a każdej z nich patronowała jedna ze wspomnianych gwiazd światowego kina. Inspiracją dla pierwszej była zjawiskowa Monica Belluci, uznawana za godną następczynię wielkich gwiazd z lat 50-tych i 60-tych, takich jak Sophia Loren i Gina Lollobrigida. Przeważały w niej modele formalne i eleganckie, dużo deseni graficznych, modne połączenie niebieskości z kremowymi bielami, lekkie wełny i jedwabie. Druga linia, zainspirowana Kate Blanchet – laureatką Oscarów za role w „Blue Jasmine” Woody’ego Allena i „Aviatorze” Martina Scorsese – zawiera modele odważne i śmiałe kolorystycznie – limonkowe oraz lawendowe – ale klasyczne w konstrukcjach. Linia, której muzą jest Brigitte Bardot – francuska gwiazda i symbol seksapilu lat 50-tych i 60-tych – stawia na modę w stylu sport-glam, kolorystycznie dominuje w niej biel, pomarańcz, granat navy. Idealna na eleganckie wakacje na Lazurowym Wybrzeżu. Czwarta linia, zainspirowana hiszpańską gwiazdą Penelope Cruz – laureatką Oscara za rolę w filmie Woody’ego Allena „Vicky Cristina Barcelona” – to modele typowo letnie, kojarzone z latynoskim temperamentem aktorki. Lny, hafty, monochromatyczne, kwiatowe druki i gorąca, terrakotowa kolorystyka. Piątej grupie patronuje Audrey Hepburn – ikona kina i mody, którą Amerykański Instytut Filmowy uznał za trzecią co do wielkości kobiecą legendę ekranu w klasycznym kinie Hollywood i wpisał do Międzynarodowej Galerii Sław Listy Najlepszych Ubranych. W tej grupie królują modele eteryczne z nutą romantyki, biele i szarości podbarwione żółcią i subtelnym beżem. Marilyn Monroe – amerykańska gwiazda filmowa, symbol seksu i ikona kultury popularnej, którą Amerykański Instytut Filmowy umieścił na szóstym miejscu na liście największych aktorek wszech czasów – przewodzi ostatniej grupie, najbardziej cukierkowej w kolorach i modelach, z przewagą sukienek i malinowego różu. Wśród modelek, które prezentowały kolekcję na wybiegu, dostrzec można było Julię Sobczyńską i Sandrę Dorsz – uczestniczki programu „Top Model”. A przyglądające się pokazowi gwiazdy były pod wrażeniem premierowej kolekcji.

„Jestem zachwycona! Szczególnie ze względu na piękną inspirację gwiazdami filmowymi, które od lat podziwiam. Moja ukochana Monica Belluci, Penelope Cruz i Audrey Hepburn to aktorki, które uwielbiam za kobiecość, styl, wrażliwość, charyzmę. Cudownie, że również Deni Cler podziela moją fascynację, kocha kobiety i dobry styl” – przyznała aktorka Katarzyna Glinka.

„Przepiękny pokaz! Sześć wspaniałych ikon kina, kobiecości, siły, ambicji i przebojowości. Moje serce skradła dzisiaj Monica Belucci, czyli klasyczny styl, prosty a jednak z elementem pikanterii” – powiedziała aktorka i piosenkarka Patricia Kazadi.

„Ciekawa kolekcja. Minimalizm oraz odważne, soczyste kolory – piękny róż i niebieski, który jest mi bliski. Podobały mi się zwiewne sukienki, gdzie materiał opływa ciało i pobudza wszystkie zmysły. Najbliższą mi ikoną kina jest natomiast Cate Blanchett – aktorka nieoczywista, która fenomenalne potrafi się przeistaczać, sprawia, że piękno jest brzydkie, a brzydota piękna. I w dodatku jest inteligentna. Z tej kolekcji też bije klasa i inteligencja” – stwierdziła prowadząca „Dzień dobry TVN” Małgorzata Ohme.

„Brigitte Bardot, Marylin Monroe, Audrey Hepburn, Penelope Cruz, Monica Bellucci, Cate Blanchett – to wyjątkowe aktorki i niezwykłe kobiety, które są inspiracją dla wielu kobiet na całym świcie, dla mnie również. Jestem nimi zachwycona! Sześć kapsuł, które reprezentowały w pokazie „Magia kina”, to różne aspekty kobiecości. Najbardziej uwiodła mnie różowa monochromatyczna marynarka z szerokimi spodniami. Na modelce wyglądała zjawiskowo!” – dodała aktorka Agnieszka Więdłocha.

Z tematem pokazu i magią kina doskonale korespondowała muzyka filmowa oraz występ pianistki Gośki Bańki podczas after party.

DENI CLER to włoska marka należąca do firmy DeniClerGroup S.A., dostępna w 51 salonach własnych i multibrandowych oraz na stronie www.denicler.eu.

Kurtka puchowa jest klasykiem każdej zimy ,ale zamiast kupować kolejną „nudną” w czarnym kolorze może warto zainwestować w taką, która będzie podkręcała każdą stylizację, a jednocześnie stanowiła jeden mocny akcent kolorystyczny. Matowa czy lakierowana, długa a może krótka – wybór należy do Was, ważne, aby się wyróżniała i było ją widać z daleka.

2. Futrzany płaszcz w kwiaty

Jeśli sam akcent kolorystyczny to dla Was za mało, proponujemy pójść o krok dalej i postawić dodatkowo na wzór. Gwarantujemy Wam, że obok takiego płaszcza nikt nie przejdzie obojętnie, ważne jednak aby „baza” stylizacji, czyli to co znajdzie się pod płaszczem, było już raczej w stonowanych kolorach, aby nie tworzyć niepotrzebnego chaosu.

3. Klasyczny beżowy płaszcz

Wiele kobiet uważa, że jesienią i zimą trzeba zrezygnować z kobiecych, kwiecistych sukienek ,ale to nieprawda, wystarczy zainwestować w grube rajstopy i klasyczny beżowy wełniany płaszcz, który będzie pasował do wszystkiego i już! Kolorowa, ale jednocześnie ponadczasowa stylizacja gotowa.

Jesień i zima to czas, kiedy naprawdę można poszaleć z modą i wbrew pozorom nie trzeba stylizacji ukrywać pod kurtkami i płaszczami – one mogą stanowić dopełnienie każdej z nich.

Stylizacja1: czerwona kurtka - Fratelli/www.fratelli.com.pl, bluzka – COSEL/ cosel.moda, spodnie – Cotton Club/ cottonclub.pl, buty – Caprice/caprice.pl, torebka – Menbur/menbur.pl, pozostałe dodatki – TK MAXX

Stylizacja2: płaszcz w kwiaty - Mefese/ mefese.pl, granatowa sukienka – Midori Feminine Fashion/midori.pl, zielona dzianinowa sukienka – Cotton Club/ cottonclub.pl, buty i torebka – Menbur/menbur.pl, pozostałe dodatki – TK MAXX

Stylizacja3: sukienka we wzór etno - Midori Feminine Fashion/midori.pl, sukienka w kwiaty i beżowy płaszcz – Modern Line/ modernline.pl, buty i torebka – Menbur/menbur.pl, pozostałe dodatki – TK MAXX

Stylizacja4: futrzany płaszcz - Fratelli/ www.fratelli.com.pl, koszula – KAMY Made In Krakow/ kamydesign.pl, spodnie – Cotton Club/ cottonclub.pl, buty – Caprice/caprice.pl, pozostałe dodatki – TK MAXX

Stylizacja5: bordowy płaszcz – Karko/ www.karko.pl, sweter i spodnie – Cotton Club/ cottonclub.pl, buty i torebka – Menbur/menbur.pl, pozostałe dodatki – TK MAXX

Źródło: Vertigo

Hasłem przewodnim wydarzenia było: „Każdy inny, wszyscy równi”, którego autorką, podobnie jak odczytanego w czasie pokazu manifestu młodych twórców, jest Zofia Owczarczyk (jeszcze studentka uczelni, kończąca w tym roku specjalność Komunikacja w modzie i projektowanie marki). Produkcji i organizacji Gali podjęli się studenci i pracownicy uczelni, sięgając, już tradycyjnie, po pomoc reżysera pokazu Macieja Majznera. Mistrzowsko połączona muzyka, dźwięk i obraz dały dynamiczny, nowoczesny przekaz – jesteśmy kreatywni, różni, spójni w poważnym i pełnym pasji traktowaniu mody. Wieczór prowadziła Aneta Mazurek, absolwentka studiów podyplomowych Zarządzanie w branży mody, prowadzonych przez VIAMODA i Akademię Leona Koźmińskiego.

Głównym punktem programu była oczywiście prezentacja mini kolekcji tegorocznych absolwentów uczelni. Każdy z młodych projektantów pokazał po sześć autorskich sylwetek, które były częścią szerszej koncepcji i stanowiły rozwiązanie projektowe tematu pracy licencjackiej, osadzonego głęboko w kontekście współczesnej sztuk, kultury i designu. Tegoroczni absolwenci VIAMODA Szkoły Wyższej w Warszawie przedstawili ogromną różnorodność pomysłów, tematów i stylów prezentowanych kolekcji: od konceptualnych, poprzez streetwear, aż po kolekcje ubiorów okazjonalnych i sprzedażowych.

Wszyscy wykazali się wysokim poziomem kreatywności, wrażliwością estetyczną, wiedzą i umiejętnościami technologicznymi, które pozwoliły im na realizację swoich pomysłów projektowych. Podczas Gali zaprezentowano piętnaście kolekcji dyplomowych autorstwa studentów VIAMODA, tworzących jedną, spójną koncepcję artystyczną. Swoje projekty pokazali kolejno:

1. Krystyna Hannon
2. Sandra Dąbrowska (PARTNERZY KOLEKCJI API ORAZ EPSON)
3. Millka Lewandowska (Partner kolekcji WOLLE)
4. Dorota Nasiłowska Paczuska
5. Magdalena Jaworska
6. Wiktoria Biegańska
7. Agnieszka Kulka
8. Eliza Matvieieva
9. Diana Ovcharenko
10. Zuzanna Vesely
11. Agata Kępka
12. Michalina Tkocz (PARTNERZY KOLEKCJI API ORAZ EPSON)
13. AnastasiiaSolodovska
14. LiaKimura
15. Gabriela Struzik

Na wybiegu zobaczyliśmy propozycje,głównie dla kobiet, choć nie zabrakło męskiego akcentu w postaci kolekcji streetowej inspirowanej (pod)kulturą więzienną i tatuażem, który pojawił się na odzieży w postaci autorsko przetworzonych printów. Kolekcje prezentowały nurt egzystencjalizmu, konceptualnego futuryzmu, autorskiego eksperymentu, przetworzenia własnych prac graficznych i malarskich oraz twórczości innych na warstwę wizualną ubioru, architektoniczną formę i funkcjonalność odzieży estetycznie wpisanej w najnowsze trendy lub odwołującej się do tradycji designu i sztuki.Mogliśmy oglądać szlachetne rękodzieło wykonane z jedwabiu w tonacjach pasteli,inspirowaną gotykiem kolekcję unikatowych kostiumów, minimalizm zamknięty w surowych formach, wykonanych z ciężkich płaszczowych wełen i grubej dzianiny, architektoniczną dekonstrukcję, stylrock’owy i wreszcie feerię barw w kolekcji inspirowanej formami zoomorficznymi czy w postaci śmiałych wzorów nadruków.

Oryginalność każdej kolekcji przejawiała się nie tylko w sylwetkach i detalach ubiorów, ale również w sposobie ekspresji artystycznej każdego z młodych projektantów.W realizacjach można było dostrzec wielość inspiracji, materiałów, stylów, faktur i form. Studenci VIAMODA wykazali się biegłością projektową i zaskoczyli wszystkich różnorodnością prezentowanych kolekcji.

Gala VIAMODA upgrade 2018 rozpoczęła się prezentacją kolekcji absolwenta pierwszego rocznika dyplomowego uczelni. Bardzo kobieca kolekcja HIKIZ autorstwa Mido, łączyła w sobie wielokulturowość twórcy, zabawę formą i fakturą ubiorów. Gościnne pokazy najzdolniejszych absolwentów VIAMODA wpisują się już w tradycję, która będzie kontynuowana w kolejnych latach.Ostatnim akcentem wydarzenia był pokaz kolekcji młodej wykładowczyni VIAMODA mgr Dominiki Łukawskiej, która zaprezentowała projekty ubiorów inspirowane ruchem.

W pokazie wzięły udział modelki Agencji MANGO MODELS, które zostały przygotowane przez: Dr Irena Eris (makijaż), La Biosthetique Paris (stylizacja fryzur), Alessandro International (paznokcie). Doskonałym uzupełnieniem stylizacji były buty wypożyczone do pokazów przez markę CARINII.

Tradycją Gali Dyplomowej VIAMODA stał się wybór najbardziej wyróżniającej się spośród wszystkich zaprezentowanych kolekcji, którego dokonało wyjątkowe grono osobowości świata mody tworzących Kapitułę upgrade 2018 w składzie:
• Anna Męczyńska – stylistka, wizażystka i kostiumograf między innymi seriali „Rodzinka.pl” i „Prawo Agaty”, autorka książki „Figura jak z ekranu”;
• Ranita Sobańska – główna projektantka i dyrektor kreatywna firmy 4F, skutecznie konkurującej na rynku polskim z takimi potentatami jak Nike i Adidas;
• Dorota Wróblewska – promotor mody i producentka pokazów mody, między innymi Warsaw Fashion Street, wydawca książek z obszaru mody, autorka poczytnego bloga sophisti.pl;
• Andrzej Foder – doktor sztuki, pedagog, praktykujący projektant ubioru, współpracujący z wieloma firmami odzieżowymi, główny projektant w firmach: Próchnik, Wólczanka, Modesta, PAWO;
• TomaszJacyków – stylista, autor książki O elegancji i obciachu Polek i Polaków, prezenter programów telewizyjnych Gwiazdy na dywaniku oraz Jacyków w Twojej szafie;
• Tobiasz Kujawa – bloger, dziennikarz, stylista i konsultant, znany z ciętego języka i bardzo specyficznego poczucia humoru, od kilku lat z powodzeniem łączy modę, satyrę i bezkompromisowy styl pisania na autorskim blogu FreestyleVoguing.com;
• Filip Połoska – obecnie redaktor naczelny Noizz.pl; w Gazecie.pl tworzył satyryczny „Faktoid”; był odpowiedzialny za treści i rozwój formatów redakcyjnych w newsroomie;
• Walter Prati – twórca agencji GPoland; od 1993 roku z sukcesem wprowadza na polski rynek monobrandowe salony włoskich marek odzieżowych z sektora premium (obecnie portfolio agencji to prawie 70 marek); odpowiedzialny za strategie i kierunki rozwoju firmy.
Jury przyznało to najważniejsze wyróżnienie kolekcji męskich ubiorów streetowych „FOUR PIECE SUITS” Sandrze Dąbrowskiej. Podkreślono świeżość, innowacyjność pomysłu i wpisanie się w nurt uniseksualizmu projektowego oraz zaangażowania społecznego (kolekcja nawiązuje do problemu resocjalizacji byłych więźniów). Nadruki inspirowane tatuażami były możliwe do zrealizowania dzięki współpracy uczelni z firmami Api oraz Epson.
Pomimo iż wydarzenie nie miało charakteru konkursu, to obecni na Gali i współpracujący z Uczelnią Partnerzy postanowili nagrodzić najlepsze ich zdaniem prace.
• Grupa odzieżowa LPP wyróżniła również kolekcję Sandry Dąbrowskiej
• Firma FreudenbergVilene – światowy lider produkcji odzieżowych wkładów klejowych – przyznała swoją nagrodę Anastazji Solodovskiej za kolekcję „COUTURE MÉLANGE” doceniając szlachetne rękodzieło oraz jakość realizacji
• Coats Polska – światowy potentat, producent i dystrybutor nici oraz dodatków odzieżowych –wyróżnił konceptualną, kolorową, z oryginalnymi nadrukami kolekcję „RAKUGAKI” Michaliny Tkocz
• Firma Union Knopf Polska – mistrz designu guzików –przyznała swoje wyróżnienie kolekcji Lia Kimury, która na czarno – białe, architektoniczne formy ubioru przeniosła motywy z własnych obrazów
• Dorota Wróblewska, reprezentująca Warsaw Fashion Streetoraz markę biżuteryjną Pecunia Forget – me – not najlepiej oceniła i zaprosiła do prezentacji na warszawskim pokazie dwie, już nagrodzone wcześniej, zupełnie różne w charakterze kolekcje:Anastazji Solodovskiej i Sandry Dąbrowskiej
• Organizatorzy międzynarodowego konkursu projektantów Open Europe nagrodzili pokazem na krymskim Fashion Week’u aż trzy kolekcje autorstwa Wiktorii Biegańskiej (kolekcja inspirowana twórczością grupy designerów Memphis Milono), wspomnianą już wcześniej kolekcjęLiaKimury oraz Gabrieli Struzik(kolekcja pełna metafor, dysproporcji, chaosu podkreślającego egzystencjonalne pytania o sens ludzkiego życia, będące inspiracją do jej stworzenia)
• Multibrandowa agencja włoskich marek GPolandGroup uznała za najlepszą i wyróżniła nagrodzoną już przez innych kolekcję Anastazji Solodovskiej
• Nagroda od Fabryki Porcelany – organizatora imprezy Katowicki Fashion Week – trafiła do Sandry Dąbrowskiej autorki uznanej przez Jury za najlepszą kolekcję tegorocznej Gali
• Firma dr Irena Eris– kreator makijażu do całego pokazu – doceniła bardzo kobiecą, wykonaną ze szlachetnych jedwabi, utrzymaną w tonacjach nude i pasteli kolekcję Anastazji Solodovskiej

W trakcie wydarzenia Władze Uczelni przyznały wyróżnienie za najlepszą pracę dyplomową z obszaru drugiej specjalności: Komunikacja w modzie i projektowania marki, które za „Projekt identyfikacji wizualnej autorskiej marki streetwearowej z elementami kampanii marketingowej” otrzymał Michał Kalbara.
Po zakończeniu pełnej emocji części oficjalnej, kuluarowe rozmowy, dotyczące wrażeń z tegorocznej Gali, toczyły się w trakcie afterparty, zorganizowanym w foyer teatru.

W tym roku, po raz pierwszy zostanie przyznane wyjątkowe dla każdego projektanta wyróżnienie – nagroda publiczności. Każdy może zagłosować na najlepszą według niego kolekcję w internetowym plebiscycie. W wydarzeniu VIAMODA upgrade 2018 opublikowane są zdjęcia wszystkich kolekcji dyplomowych. Jedyne, co trzeba zrobić to „zalajkować” swoich faworytów. Autor kolekcji, która zdobędzie największą ilość głosów otrzyma trzecią statuetkę tegorocznej Gali VIAMODA upgrade 2018 – nagroda publiczności. Partnerem konkursu jest aplikacja mobilna CLOTIFY.

Co więc nosimy w tym sezonie? Przede wszystkim odpowiednio skrojone i dopasowane ołówkowe spódnice. Nie tylko wyglądają supermodnie, ale też sprawiają, że nasza sylwetka wygląda dużo zgrabniej i atrakcyjniej. Taka spódnica będzie elegancko wyglądała z luźną i zwiewną jedwabną koszulą. Może ona być jednokolorowa, obowiązkowo w wyrazistym i soczystym kolorze lub, jeżeli miejsce pracy na to pozwala, wzorzysta. Hitem tego sezonu są grochy, które dodadzą stylizacji oryginalności i szyku, przełamując jednostajną barwę główną.

Kolejnym trendem, obok którego nie można przejść obojętnie, jest krata. Odchodzimy od obrusowej kratki vichy, a nosimy bardziej kobiecą i delikatną kratkę glencheck. Doskonale wygląda na spodniach typu cygaretki lub na sukienkach z kokardą pod szyją. Kratka tworzy wrażenie profesjonalizmu. To doskonały wzór dla Pań na wyższych stanowiskach.

Ostatnim elementem udanej stylizacji biurowej jest oczywiście żakiet. Nie musimy chyba przypominać, że powinien być z wysokiej jakości materiałów? Dodatkowo to tak samo ważny element stylizacji, jak każdy inny i może zachwycać kolorem, wzorem lub fakturą!

Stylizacje dobrane przez showroom Vertigo.

Czyli znowu będziemy musiały „uderzać głową w mur” nie wiedząc, co jest modne, a co nie ?
Niekoniecznie. Zwłaszcza, że w tym sezonie projektanci pozostawili nam naprawdę dużo swobody. Z jednej strony – jak w ubiegłym roku – mamy bogactwo transparentnych kolorów, przepych w zdobnictwie, nawiązania do etno i wykorzystywanie motywów zwierzęcych, ale te żywe kolory i wzory nie są już „zestawiane” w aż tak kontrastowy sposób, jak w ubiegłym roku, a ich ilość w jednym projekcie ograniczona jest do 2-3, co oczywiście w żaden sposób nie odbiera im przepychu i klasy. Wręcz przeciwnie – tak, jak w przypadku Oscara De La Renta czy marki Gucci – dodaje ich i sprawia, że są godne zapamiętania. Podobnie jest w przypadku domu mody Versace – mocne, choć jakby delikatnie przytłumione, pastelowe kolory, zestawione ze srebrnymi i złotymi wykończeniami i motywami, bardzo przyciągają wzrok. Myślę, że spotkamy ich bardzo wiele, nie tylko na wybiegach i „czerwonych dywanach”, ale również na ulicach różnych miast.
Z drugiej strony – jakby dla kontrastu – propozycje domu mody Armani. Prawie zupełnie pozbawiona kolorów, biała z czarnymi wykończeniami i obszyciami, charakteryzująca się prostymi, choć nie pozbawionymi „zabawy”, graficznymi formami i wzorami, sprawiająca wrażenie, że stworzona jest w 3D linia Emporio Armani oraz sygnowana imieniem i nazwiskiem projektanta, ready-to-wear kolekcja, w której przeważają różne odcienie szarości i beżu, srebra i złota, a jeśli pojawia się inny kolor, to fiolet, chaber, czasem granat lub zieleń. Wszystko mocno przygaszone, głównie w postaci wzorów czy mazi. Zresztą, wydaje mi się, że to właśnie jasny fiolet może okazać się kolorystycznym przebojem tego sezonu.

Spodnie czy spódnice, sukienki? Na co „postawili” projektanci?
Na wszystko! (śmiech) W każdej kolekcji zobaczyć można różnej długości i kroju spodnie, krótkie i długie spódnice oraz sukienki. Mnie osobiście – poza wspomnianymi wcześniej – najbardziej podobają się proste, momentami niejako „ciężkie” w kroju, w przepięknych, soczystych i nieco niepokojących (zapewne również ze względu na dość mroczną w swoim charakterze kampanię reklamową!) kolorach, projekty Jil Sander.
No i propozycje domu mody Valentino – pełne romantyzmu i delikatności, przywodzące na myśl początek ubiegłego wieku, sukienki. Lejące się materiały, trochę koronki, pastelowe kwiatowe motywy, długość głównie do kostki i stonowane kolory – to ich niewątpliwy atut. Oraz – moje ulubione – brudnoczerwone suknie łączące w sobie styl pierwszych trzech, a nawet czterech dekad XX wieku.

Mówi się, że w modzie nie pojawia się już nic nowego, że wszystko już kiedyś było, a każdy sezon to tak naprawdę „powtórka z rozrywki”, tego, co było już 20 lat temu.
Znów musi być „przewrotnie” – i tak, nie! (śmiech). Owszem, projektanci i styliści ciągle korzystają z „osiągnięć” swoich poprzedników oraz z własnych pomysłów sprzed lat i z tego, co było trendem przed laty, ale robią to w nowy sposób. Ważne jest, że po prostu „bawią się” tym, co już kiedyś było, tworząc jednocześnie zupełnie nową jakość.
I nawet jeśli moda „zatacza krąg” co 20 lat, to nie ma w tym nic złego. Wręcz przeciwnie – bardzo miło jest patrzeć na ( i nosić!) dobrze zaprojektowane, uszyte ze świetnych materiałów kreacje, które – zgodnie z tym twierdzeniem – bazują na latach 90-tych ubiegłego wieku.
Zresztą wystarczy popatrzeć na projekty Donatelli Versace, która sama miała rzec podobno, że kolekcja na wiosnę/lato 2012, to hołd złożony jej nieżyjącemu bratu. I wcale bym się nie zdziwił, gdyby okazało się, że część z pomysłów na nią, to pomysły zaczerpnięte ze szkiców Gianni’ego. Nie wspominając już o mojej ulubionej Vivienne Westwood, która – jak zwykle – doskonale odnalazła się w tendencjach tego sezonu, a jednocześnie nie straciła nic ze swej oryginalności. I nawet, jeśli „powtórzyła” coś ze swoich i nie swoich propozycji sprzed lat, zrobiła to w sposób, który na pewno przemawia do tych, którzy lubią eksperymentować z modą.

Czy to oznacza, że powinnyśmy powyciągać z szaf błyszczące żakiety i marynarki z wielkimi poduszkami i zestawić je z fluorescencyjnymi spódnicami do kolan?
A czemu nie!? A tak poważnie – możemy to zrobić, oczywiście, pamiętając jednak, że lata 90-te to nie tylko wspomniane elementy garderoby! No i że nie wszystko musi do nas pasować.
Warto na pewno zobaczyć, co proponują projektanci i zastanowić się, co z tego tak naprawdę nam się podoba i w czym nie tylko dobrze się czujemy, ale również dobrze wyglądamy.
Zresztą – uważam, że ten przysłowiowy już trochę „ulubiony sweter”, może świetnie sprawdzić się również teraz, nawet po 20 latach, byle nie był zmechacony i zniszczony i nie pokazywał tego, co koniecznie chcemy ukryć. Bo warto eksperymentować z modą, a projekty największych projektantów nie tylko kupować bez opamiętania, lecz także potraktować jako inspirację dla siebie. Oni bowiem, co tu ukrywać, najlepiej znają się na „swojej robocie”.