- Ewa Szymańska, Mecenaska tegorocznej edycji książki,
- Alina Szynaka, Patronka Honorowa 10. edycji książki,
- Beata Nadzieja-Szpila, Honorowa Patronka kampanii #JestemPewna,
- Paulina Piliszek,
- Agnieszka Król,
- Dr Monika Mucha,
- Edyta Młynarczyk,
- Bożena Chrzanowska,
- Joanna Nogaj-Ossowska,
- Barbara Stelmach,
- Lucyna Janik,
- Maria Kłosiewicz,
- Ewelina Bożacka.

Jest to kolejne już miejsce, na krakowskiej mapie naszych Partnerskich Obiektów, które działaniami takimi jak to dzisiejsze pokazuje siłę, sprawczość i decyzyjność kobiet. Sesje zdjęciowe do tych kampanii miały miejsce w Warszawie, w Krakowie i na Sycylii.

Dziękujemy za miłe przyjęcie Dyrektor Operacyjnej Hotelu Swing, Anecie Dydzie i zapraszamy bardzo serdecznie do oglądania wystawy.
Wystawę można oglądać przez dwa tygodnie.

Do tej pory, obrazy formatu A1, po miesięcznym pobycie w Muzeum Gazowni Warszawskiej po uroczystej premierze 10. edycji książki #SukcesJestKobietą były w 1891 Garni Hotel, po Gali modowej a teraz są do oglądania w Swingu!

Zapraszamy!

Fot. Grupa Medialna Lifestyle
#SukcesJestKobietą, #Partner, #kampaniespołeczne, #JestemPewna, #SztukaSukcesu, #DolceVita

Wilanowska Oranżeria po raz kolejny zachwyci kolorami i urzeknie zapachami kwiatów! Wystawa przedstawi najciekawsze prace dyplomowe absolwentek Szkoły florystycznej Małgorzaty Niskiej. Zobaczymy subtelne bukiety, ozdoby ślubne, wytworne wieńce oraz inne unikatowe kompozycje.

Ze względu na ograniczoną żywotność wystawa będzie dostępna tylko w najbliższy weekend, 24 i 25 marca (od 10:00 do 18:00). Nawet jeśli pogoda nie dopisze, warto poczuć wiosnę!

Jego fotografie, zawsze głęboko przemyślane, charakteryzują się nastrojowym światłem, zadumą nad człowiekiem, przemijaniem, nawiązują do prac starych mistrzów malarskich i uznanych artystów fotografów.

Jego pierwsza wystawa „Nieistniejące Cmentarze Gdańska” była dużym sukcesem. Później zdobył wiele nagród indywidualnych w dziedzinie portretu i aktu w różnych fotograficznych konkursach. Jego prace zamieszczane w wielu magazynach fotograficznych w Polsce i za granicą (Dark Beauty Magazine, Solis Magazine, OhLala Mag, Elegant Magazine, Surreal Magazine,…). Maciej jest autorem okładek do czasopism, książek, płyt i sesji  fotograficznych z takimi osobistościami jak Danuta Szaflarska, Dorota Kolak, Ola Szwed i prezydent Gdańska Paweł Adamowicz.

Kilkanaście prac „Dum Spiro, Spero” (Póki oddycham, nie tracę nadziei) to owoc ostatnich pięciu lat pracy, który można właśnie zobaczyc  w gdańskiej klubogalerii Bunkier.

Maciej zawsze współpracuje z najlepszymi, przy tej wystawie pracował z modelkami: Magdaleną Broniec, Darią Małobłocką, Karoliną Półtoraczyk, Klaudią von Lonski, Katarzyną Dembowską, Olą Wasińską, Roxaną Kaczorowską i modelami:  Vadimem Romanchik, Marcinem Kosińskim, Mariuszem Wierzbickim, Oskarem Kamińskim, Piotrem Haniszem i Krisem Mielnikiem.

Projektantami: Katarzyną Konieczną, Magdaleną Arłukiewicz, Niką Danielską, Nataszą Pavluchenko, Magdaleną Carter, Małgorzatą Motas, Adrianną Ostrowską i wizażystkami: Magdaleną Purchla, Eleną Stoszek, Karoliną Mech, Karoliną Bastrykin Mopii, Gosią Liss, Marzeną Różycką.

Wernisaż wystawy odbędzie się 4 grudnia br. o godzinie 18 w Klubogalerii Bunkier w Gdańsku.

Wystawione prace można nabyć po zakończeniu ekspozycji.
Kontakt biuro@bunkierclub.pl

fot. materiały prasowe/Artur Urbanski

Cała ekspozycja została podzielona na osiem rozdziałów. Są tam zdjęcia zarówno ikon światowej fotografii jak i te zamieszczane w internecie. Z pewnością warto zobaczyć prace m.in. duetu Jojakim Cortis & Adrian Sonderegger, którzy w swoim szwajcarskim atelier zbudowali specjalną scenografię i zrekonstruowali najsłynniejsze zdjęcia, począwszy od  widoku z okna Nicéphore’a Niépce’a z 1827 roku, aż do płonącego World Trade Center uchwyconego przez Johna Del Giorno 11 września 2001 roku.

Poza tym na wystawie nie zabraknie również prac takich twórców jak: Erik Kessels, Catherine Balet, Ricardo Martinez Paz czy Artur Urbański.

fot. materiały prasowe/Tom Stayte

To ważny temat m.in. ze względu na aktualne podejście do fotografii. Mówi się, że obecnie, w ciągu 2 minut, wykonujemy taką liczbę zdjeć jaką cała ludzkość wykonała w XIX w. Co więcej, tylko w 2015 r. 99% fotografii zostało wykonanych i zapisanych w pamięciach telefonów komórkowych.

Wystawa „Photography Never Dies” odbywa się w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Jej początek zaplanowany jest na 17 listopada br. Będzie można ją jednak oglądać aż do 8 stycznia.

Źródło: OWL PR

Wystawa „Przypływ. Młoda polska sztuka współczesna” to efekt konkursu, który ma przede wszystkim wspierać i promować młodych polskich artystów, a tych w naszym kraju nie brakuje. Szczególne znaczenie dla jury konkursu miało jednak to, aby artysta wykorzystywał w swojej twórczości różne środki przekazu. Poza tym wzięto również pod uwagę wiele innych czynników. Komisja zadbała o to, aby sprawdzić kandydatów w różnych aspektach.

- Zależało nam, by wybór artystów nie opierał się jedynie na przeglądzie portfolio czy ocenie jednej, wybranej pracy. Wizyty w pracowniach i rozmowy z artystami pozwoliły lepiej zapoznać się z  ich całą twórczością, z ich wizją sztuki i ideami, które ich interesują bądź motywują do działania. Te spotkania potwierdziły, że młoda polska sztuka jest różnorodna i stoi na wysokim poziomie. Wystawa, na której zaprezentujemy ponad 20 wybranych artystów, wyeksponuje najbardziej intrygujące idee i inspirujące prace, starając się tę różnorodność odzwierciedlić – zapowiedziała kuratorka wystawy Małgorzata Miśniakiewicz.

Sztuki wizualne w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 to nie tylko wystawy, ale i interwencje artystyczne w przestrzeni publicznej, a także wiele działań edukacyjnych czy warsztatów dla grup wykluczonych i samowykluczających się. To również szansa i platforma współpracy dla artystów z całej Polski.

Źródło: OWL PR

– Zależało nam na tym, aby Wielka Makieta Kolejowa była inspiracją dla młodego pokolenia i w nieco odmienny sposób prezentowała sztukę, jaką jest modelarstwo. Dzieci i młodzież biorące udział w wystawie na własne oczy zobaczą, co kryje się pod określeniami: kreatywność, pasja oraz zamiłowanie do kolei. Naszym celem jest więc nie tylko dostarczenie pozytywnych i niezapomnianych przeżyć, ale przede wszystkim pobudzenie potencjału twórczego i intelektualnego oglądających. Ogromne zainteresowanie wystawą podczas prezentacji w Warszawie i Gdańsku to dowód na to, że wciąż poszukujemy i potrzebujemy wrażeń oraz pobudzania naszej wyobraźni – mówi Arkadiusz Lewandowski, przedstawiciel zespołu Makieta City.

Ta wystawa to nie tylko pociągi, to również odwzorowanie terenu Dolnego Śląska, który kiedyś był jednym z najlepiej skomunikowanych regionów na mapie Polski. Poza tym nie zabraknie też stacji kolejowych, lokomotyw, bocznic, fabryk, ramp przeładunkowych, farm czy zakładów przemysłowych. Bujne lasy, wielkie krzewy porastające wzgórza oraz przejrzyste wody jezior, nad którymi beztrosko odpoczywają lokalni mieszkańcy staną się dopełnieniem tego obrazka. Makieta, połączona 14 kilometrami przewodów, dzięki sterowaniu komputerowemu oraz interaktywnym funkcjom, umożliwi chętnym samodzielne uruchomienie m.in. wesołego miasteczka, wezwania straży pożarnej do pomocy czy nakarmienia kur w wiejskiej gospodzie.

Już niedługo rozpocznie się również budowa największej stacjonarnej makiety w Polsce. Poza pociągami znajdą się na niej pozycjonowane „satelitarnie” samochody, statki, a w następnej kolejności samoloty. Dla wszystkich tych, którzy chcieliby samodzielnie sterować makietą, do dyspozycji będzie mniejsza ekspozycja w skali N, czyli 1:160. Na niej goście będą mogli samodzielnie sterować pociągami, rozjazdami i obrotnicą lokomotyw. Aby pokazać możliwości modeli kolejowych i zachować zieleń w zimie, na wystawie powstaje makieta ogrodowa w skali 1:22,5.

Źródło: ITBC Communication

Dzisiaj, w okresie globalizacji i unifikacji, wrocławscy artyści ponownie starają się zdefiniować miejsca, w których żyją i tworzą. Odkrywając na nowo tożsamość miasta, nawiązują do artystycznych i naukowych tradycji miejsca, czerpią z wyjątkowego twórczego klimatu Wrocławia, wyłamując się z postępującego ujednolicenia. Stąd też wystawa SZTUKA SZUKA IQ. ARTYŚCI WROCŁAWIA. Inspiracją do przygotowania tej wystawy była, dla kuratorki Ewy Kraszewskiej, inteligencja. Motyw ten nie jest przypadkowy, ponieważ właśnie we Wrocławiu, 104 lata temu prof. William Stern stworzył wskaźnik IQ. Stern, ceniony w tamtym czasie podobnie jak Zygmunt Freud, Carl Jung czy Edyta Stein, przez lata był pomijany ze względu na swoje żydowskie pochodzenie. Dopiero od niedawna wszedł do oficjalnego kanonu nauki.

Ta wystawa, którą można oglądać w Narodowym Forum Muzyki w ramach programu sztuk wizualnych Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, to sposób na podkreślenie niezwykłej idei Sterna. Stanowi ona również opowieść o tym, że dobra sztuka może być inteligentna i że warto nią grać o wizerunek i przyszłość miasta. Część dzieł pochodzi z kolekcji prywatnej, następne z pracowni artystów, a jeszcze inne z Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Niektóre dzieła zostały wykonane specjalnie z myślą o wystawie.

Wystawę można oglądać od 2 lipca do 11 września 2016 r.

Źródło: OWL PR

Więcej informacji o autorze można znaleźć na www.robertlatos.com

Przy wejściu do lasu rozdane zostaną mapy, atlasy grzybów oraz koszyki. Zbierając tekturowe grzyby niespodziewanie będzie można natknąć się na leśne instalacje. Inaczej niż w tradycyjnych przestrzeniach wystawienniczych, trzeba będzie zachować czujność, aby niczego nie przeoczyć. Nikt przecież nie wie, gdzie poszczególni projektanci zapragną ulokować przygotowane na Grzybobranie instalacje i czy w trakcie trwania „wystawy” niespodziewanie nie zmienią one swojego położenia.

W Powsińskim Parku zawiśnie m.in. chmura uszyta przez berlińską artystkę Ninę Braun. Pojawi się rosa i mech zaprojektowane przez laureatkę I nagrody w konkursie Young Design 2011 – Martę Niemywską we współpracy z architektem Dawidem Grynaszem. Galerię dla mrówek wykona Magdalena Frankowska– współzałożycielka studia Fontarte specjalizującego się w typografii. Pajęczynę obrośnięta nietypowymi muchami przygotuje Dominik Cymer, którego prace pokazano m.in. na wystawie Eye on Poland w Szanghaju. Będzie można zobaczyć ważki i kałuże Magdaleny Major, której projekty prezentowane były na wielu wystawach oraz akcjach artystycznych. W Powsinie pojawi się również zaułek Jasia i Małgosi Studia Mysikrólik, które zaprojektowało m.in. foyer Teatr Dramatycznego w Warszawie. Nie zabraknie instalacji Michała Jońcy – architekta, grafika, laureata wielu prestiżowych nagród, w tym m.in. konkursu Chimery 2010. W Parku Kultury swoje instalacje pokażą również Robert Czajka, Anna Iwaniuk, Tomasz Dubiel, Mirella von Chrupek, Izabella Gkagkanis i Iza Rutkowska.

Obok projektów zaproszonych do współpracy artystów las wypełnią instalacje wyłonione w drodze konkursu na Obiekt Leśny, które wybrało jury w składzie: Małgorzata Żmijska (Łódź Design), Tomek Rygalik (Studio Rygalik), Lidia Pańków (Wysokie Obcasy), Łukasz Drgas (Magazyn Praga) i Iza Rutkowska (Fundacja Form i Kształtów).

A Bad Mood Cloud, Nina Braun

Mech i rosa, Marta Niemywska i Dawid Grynasz

Ważki i kałuża, Magda Major i Anna Ławrynowicz

Pajęczyna z muchami i pająkiem krzyżakiem, Dominik Cymer i Kasia Lorenz

Grzybobranie
25 września – godz. 12:00 -18:00
Park Kultury w Powsinie